华德福向日葵家庭园春游记 2014-8-20 8:00:00

风伴花香,光伴鸟鸣。

向日葵春日之行,在期待中驶上旅程。穿过城市,驶上小径,不一会儿,大家就来到了乱花迷眼、静谧祥和的农场。鲜花夹道的碎石小路……使农场处处透着雅致。

(↑准备出发了)

一下车,孩子们就如同归林的鸟儿,扑进自然母亲的怀抱。蹲着身子,双手齐动,认真的寻找着能带来幸运的四叶草。

(↑找到4叶草就代表着幸运)

梅花鹿作为动物王国的使者,第一个与孩子们见面。孩子们为他们带来青草作为礼物。

(↑准备喂梅花鹿)

告别小鹿,孩子们“坐着”火车,穿过森林,来到小兔子的家,小兔子的邻居珍珠鸡、黄山羊……也来与大家欢聚一堂。

(↑认识农作物)

离开小兔子,渡过跳墩小溪,孩子来到野花野草织成地毯的田野里,欢快地奔跑着。不一会儿,他们又化身小农夫,在爸爸妈妈的带领下,种起菜来。一上午的欢乐劳动,让孩子们觉得简单金都娱乐城的午饭格外香甜。

(↑和爸爸妈妈一起赛跑)

(↑学习种韭菜)

午饭后,溪里的蝌蚪和小鱼儿与孩子们结成了好朋友。金都娱乐城无华的稻草,在爸爸们的手中上下翻飞,一会儿,一条草龙就追着宝珠腾飞了起来。

(↑和爸爸妈妈一起扎的草龙)

(↑爸爸妈妈让我来舞龙)

风筝载着孩子们的欢笑与喜悦飞上蓝丝绒般的天空。快乐的种子乘着轻风的翅膀飘散在春日的大地。

(↑画风筝)

(文:小敏老师  图:老师们、家长们)

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华德福向日葵家庭园

地址:成都武侯区外双楠

老师微信:cdhdf01

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虎扑足球2014-8-19 20:10:30

FM2013与FM2012相比关键画面出现大量金都娱乐城,现在的“大部分”差不多是前作中的“关键”。

但凡用来掩饰脆弱的坚强,总会把你伤得更深! 2014-8-18 8:00:00

 一个人的冷漠是被生活欺骗出来的。伤人的人,一定有个隐秘处的伤口。难以言说,日积月累成了毒素。生活一直教导我们蔑视弱者,可一个人若未形成真正精神意义上的强大,任何性格上的坚硬,都有可能是一场灾难。但凡用来金都娱乐城脆弱的坚强,总会把你伤得更深。
 


 

    1、爱一个人要爱她的优点,爱她的缺点,爱她的骄傲,爱她的自卑。这个世界上最远的距离不是心与心的距离,也不是我在你的身边你却不知道我爱你,而是明明相爱却不能在一起。如果可以选择,我愿从未开始过。爱你不长,一生足矣!
 

    2、世上有很多东西是可以挽回的,比如良知,比如体重。但不可挽回的东西更多,譬如旧梦,譬如岁月,譬如对一个人的感觉。在最有感觉的时候,你没有停下脚步,那么,也不必在一起走完那段路之后,回头去寻找那些散落在地上的感觉,毕竟路已经走完。
 

    3、曾经以为自己再也找不到幸福,现在幸福就在我面前,而我的心又那么的忐忑不安,不知道自己是否能把握住这个幸福。小心翼翼的生活着,很怕有触碰到心底最深处。幸福在哪里?幸福住你心里。
 

    4、相信爱情可以令一个人改变,是年轻的好处,也是年轻的悲哀。浪子永远是浪子。令男人改变的,也许是上帝的爱或者佛祖的慈悲,但绝对不会是女人。往往不是女人改变一个浪子,而是女人在浪子想改变的时候刚好出现。
 

    5、因为爱情的缘故,两个陌生人可以突然熟络到睡在同一张床上。然而,相同的两个人,在分手时却说,我觉得你越来越陌生。爱情正是一个将一对陌生人变成情侣,又将一对情侣变成陌生人的游戏。
 

    6、为什么要那么痛苦地忘记一个人,时间自然会使你忘记。如果时间不可以让你忘记不应该记住的人,我们失去的岁月又有甚么意义?
 

    7、当爱情来临,当然也是快乐的。但是,这种快乐是要付出代价的,也要学习去接受失望,伤痛和离别。从此,人生不再纯粹。
 

    8、男人选择女人凭感觉,女人选择男人靠知觉;男人爱看女人眼前怎么样,女人爱看男人今后如何。
 

    9、人的情感当中,最不好拿捏的一件事是:你理智上已经同一个人分手了,但在情感上却难以割舍。
 

    10、有男人说,女人是二十而美,三十而强,四十而贤,五十而润;有女人说,男人对女人应是二十而慕,三十而助,四十而敬,五十而赏。
 

 


    11、男人找女人时很少精心思索,女人找男人时常苦心琢磨。对女人来说,一辈子听不烦的话是——我爱你;对男人来说,一辈子想不完的事是——我爱谁。
 

    12、漂亮的不会下厨房,能下厨房的不温柔,温柔的没主见,有主见的没女人味,有女人味的乱花钱,不乱花钱的不时尚,时尚的不放心,放心的没法看!
 

    13、爱情就象便便,水一冲就再也回不来了;爱情就像便便,来了之后挡也挡不住;爱情就像便便,每次都一样又不太一样;爱情就象便便,有时努力了很久却是个屁。
 

    14、男女恋爱本来就是驯服与被驯服的关系,要不怎么说“一物降一物呢”?士可杀,不可辱,互相对不对眼儿是一回事,但在心理上不能处在下风,最次也得两败俱伤。
 

    15、看男人对你的态度,得看他带你去什么场所。带你去高级饭店,他想你做他的情人;带你去看球赛,他只把你当哥们;带你去酒吧,他希望与你发生一夜情;带你去路边的排挡,不!你错了,不是把你当老婆,他是在暗示你,今天我们晚饭AA制。
 

    16、与其众里寻求千百回,不如疼惜眼前真情人。爱情再怎么坚固,总是无法承受忙碌的侵蚀,你忙得天昏地暗,你忙得忘记关心,你忙得身心疲惫,你忙得无所适从,我只想说:爱情不能等你有空才珍惜。
 

    17、之前你放弃的人或者放弃你的人,深夜打电话给你,挂掉之后关机。如果他守在窗口,记得拉紧窗帘。不是你狠心,而是任何经历伤痛之后的分手都会有裂痕,修补得再好也无法还原。不如就让它过去。
 

    18、爱那个爱你的人。如果只是你爱他,或者只是他爱你,趁早分开。女子不需要他人来假装疼爱,你也不需要假装疼爱某人。
 

    19、要相信自己,善待自己,让自己的生活精彩纷呈。不要误认为是要让某个人后悔,而是为了让自己的人生更精彩。
 

    20、放手其实代表的是一个人的自信程度。越能早放手的人越自信,越在那里拖拖拉拉不肯放手的人,越是不自信的人。因为他要把自己的价值放在对方对自己的认可上,而不是自己对自己的认可上。因此,一个越清晰地知道自己的人,就越能对爱情收放自如。
 

 


    21、在你们热恋时,去一个遥远的地方,做一次长途旅行,尽量自助,让你在行程中,能认真的观察他,是否是一个如你所希望的人。
 

    22、一个萝卜一个坑,说的是婚姻情况。事实上对爱情来说,是不成立的,优秀的人,不管男女,都会是一个萝卜好几个坑。所以这个世界上才会天天上演着悲欢离合的故事。
 

    23、不要因为自己的长相不如对方而放弃追求的打算,长相只是一时的印象,真正决定能否结合,主要取决于双方的性格,帅哥配丑女,美女配丑男的例子实在太多了。
 

    24、学会享受烹饪的乐趣,让他每天吃到你的爱,是一种真实的幸福,即使你真的不喜欢厨房,也试想一下不必在嘲杂喧嚣的环境中,安安静静的两个人吃一顿清淡美味食物的悠闲快乐。
 

    25、如果是真爱,就不会后悔,爱情也是人一生中最珍贵的财富,当你哪一天老到走不动了,相信最富有的人就是你自己。即使到最后两人无法牵手一起老,但也会彼此给予真心的祝福,因为对方的幸福就是自己的幸福,不是吗?
 

    26、浪漫是什么?是送花?是雨中漫步?如果两个人彼此倾心相爱,做什么事都可以是浪漫的,就算是静静想对方,都会感觉到浪漫。否则,即使两个人到月亮上拍拖,也感觉不到浪漫。
 

    27、爱情是会让人成长的。有些事的确不堪回首,但是请不要逃避。我们应该从中吸取教训,而不是累积伤痛。
 

    28、很多受过爱情打击的女人不再相信有爱情存在了,结果是让自己陷入另一种痛苦之中。无论如何都要相信世界上是有爱情的。不相信爱情的存在,会使人变得极为绝望。生命就失去了本原的力量。
 

    29、喜欢一个人,是不会有痛苦的。爱一个人,也许有绵长的痛苦,但他给我的快乐,也是世上最大的快乐。
 

    30、即使在你最失魂落魄的时候,也要努力微笑,也许,会有人,因为你带着落寞的笑容而爱上你。
 

 


    31、爱情过后没有朋友,除非是玩玩而已,或者是爱得不够。从情人角色到朋友可以一步到位,那只能说明不是真感情。所谓的友好只是怜悯。
 

    32、别追问男人的过往,如果他是个好男人,那他和你一样,在以前的感情中,也是真心相爱,全心投入的,知道这些,于你,没有半分必要和益。
 

    33、在茫茫人海中,爱与被爱,都是幸运的。如果彼此相爱,心有灵犀,就该珍惜每一次相遇,每一次心跳;如果是一相情愿,或者一方已没了感觉,就放手他(她)走,就当是过眼烟云,花开花落。
 

    34、我们在这个时刻相爱,看似太迟,却是适当的时候,因为你来迟了,我才懂得珍惜。所有炽热的激情,是因为一切好象都太晚了。然而,假如你来早了一步,我也许不会那么爱你。
 

    35、每一次恋爱的时候,都要全心投入,即使受过伤害,也别有所保留;只是你要变得聪明,但不是功利,这样,在结束的时候,你才不会有遗憾。
 

    36、我们可以对爱情失望,但是不可以因为失望就不再去爱。人要相信世界上美好的事物永远存在,真挚的爱情永不磨灭。给自己勇气,给自己的生活增添色彩。
 

    37、不要过于心急。喝过柠檬茶吗?你不能强迫一片柠檬在3、5分钟内奉献出它所有的滋味,否则,茶会变苦;同样,太急的爱情也会变苦的。
 

    38、如果你爱一个人,请认真地爱他。有些人,一旦错过就不再。即使明知失败者是自己,也不要退缩。永远向前走,才可能胜利;固步自封,时间会磨灭一切。
 

    39、我很忙!听到这句话时,朋友心想这哥们儿事业有成;妻子马上觉得自己家务的担子重了;女朋友则开始担心自己在他心目中的位置,甚至可以理解成一个分手的信号或借口。
 

    40、婚姻和爱情,是一种投资,你们相爱才有了投资的本钱,但有钱开店就一定会赚钱吗?所以,婚姻和爱情,更主要的是经营。
 

 
    41、看一个男人的样貌是否是你喜欢的类型,别看约会时,他的英姿勃发,看他极度疲惫时,你是否仍喜欢和心疼他的样子.知道一个男人是否真心爱护你,别看他心情好时对你的关怀体贴,这个时候,他甚至会对乞丐友好,看他自顾不睱时,是否仍把你的感受放在心上。
 


    42、爱情像一场侵略战争。时间久了,他的习惯就是你的习惯;他的轻松就是你的笑声;他的忧伤就是你的泪水;他的沮丧就是你的颓废。你选择得了吗?你抵抗得了吗?一切回避只能让自己更快从安逸的俘虏变成落魄的伤兵。
 

    43、爱没有对与错。哪怕是一场感情游戏,也要记住游戏曾给你带来的快乐。哪怕他临走时咬你一口,也不要因爱生恨。要知道,你恨的是别人,但伤的是自己;恨得越深,伤得越重。
 

    44、美丽单身女郎的最大问题是:她会让已婚的男人重新变成单身。女人靠直觉挑选男人,男人则是无感觉的挑选女人。这就是本世纪的爱情故事。
 

    45、做女人一定要经得起慌言,受得起敷衍,忍得住欺骗,忘得了诺言,放得下一切,最后用笑去伪装掉下来的眼泪,宁愿相信世界上有鬼,也不要相信男人那张破嘴。
 

    46、也许上帝让你在遇见那个合适的人之前遇见很多错误的人,所以,当这一切发生的时候,你应该心存感激。
 

    47、快乐要有悲伤作陪,雨过应该就有天晴。如果雨后还是雨,如果忧伤之后还是忧伤.请让我们从容面对这离别之后的离别。微笑地去寻找一个不可能出现的你!
 

    48、爱情是人类整个感情世界中,欲望最为强烈的一种情感,真正的爱情能唤醒人的潜能!其甜如蜜,其酸赛醋。恰到好处时,如醒酒汤般令人兴奋且清醒;沉于其中不能自拔者,又如“迷魂汤”般使人晕头转向。
 

    49、爱情总是在患得患失的时候最美好。如果不去开始的话,也永远不会消逝。可是,谁有会按捺住不去开始呢?
 

    50、深情是我担不起的重担,情话只是偶然兑现的谎言。孤单不是我与生俱来,而是由你爱上一个人的那一刻开始。爱情使人忘记时间,时间也使人忘记爱情。
 

 


    51、爱情最大的悲哀就是你爱的人不爱你,何必强求!潇洒的分手,用自己最美丽的微笑说一声再见。如果你恨他,那么好好活着,活的精彩,活的漂亮,让他后悔放弃你是他犯下最大的错误!
 

    52、爱是天时,地利,人合的迷信。不管少了那一样,都只是有缘无分。珍惜眼前人!
 

    53、烟花再美丽,也只是瞬间的极致!熄了,灭了,散了,淡了,便只是结束!!放弃——也算是一种爱吧!
 

    54、我们应该比任何人都更爱自己,也许某天曾经很爱你的人突然不爱你了,一定不会mail通知你的,所以女人们,在疼爱中核心的位置请留给自己吧。
 

    55、旧情人,不会是敌人,因为曾经是朋友;不再是朋友,因为彼此曾经相爱。所以,我们成为最熟悉的陌生人。
 

    56、懂得珍惜爱情的人是智慧的,因为它就像北京的春天一样,一不在意它就过去了,一旦过去了,就要苦苦等待下一年;懂得珍惜爱情的人是富有的,因为它就如一颗钻石,无论到何年何月它都不会贬值!
 

    57、在人的一生之中,能够找到一个你所爱的也是爱着你的人,能够相互尊重,有爱而没有伤痛,不离不弃,长相厮守,这其实已经是太难得的事。如果你有幸成为这样的人,那么就请好好珍惜眼前所拥有的一切吧!
 

    58、只要有爱就拥有一切,有一种淡淡的味道。一点点倒进爱的两人世界,用心来品尝,细细想象,和你一起慢慢分享 。
 

    59、缅怀过去,已经落伍。现在是忠于自己的年代,事业如是,爱情也如是。为别人效忠,就是背叛自己。
 

    60、当你问:“我做错了什么?”的时候,已经是到了绝境。你这句话,不过是光荣地为对方送行。你的确没有做错什么,他不爱你,是他的事,与你何干?假如你偏偏要说自己做错,那么,你唯一的过错,便是没有首先不爱他。
 

 

    61、不要给对方太大的期望,也不要许诺些什么。当你让他失望,却又很快给他一个惊喜,这样,他会心悦诚服。即使你没有,你也要设法让他感到你努力不让他失望。所以,聪明的人不会说“我永远爱你。”,他们只会说“我不知道可不可以,但我会努力。
 

    62、我们害怕岁月,却不知道活着是多么的可喜;我们认为生存已经没意思,许多人却正在生死之间挣扎。什么时候,我们才肯为自己已拥有的一切而满怀感激?其实幸福就在你我的身边!
 

    63、曾经以为爱情可以克服一切,谁知道它有时毫无力量。曾经以为爱情可以填满人生的遗憾,然而,制造更多遗憾的,却偏偏是爱情。阴晴圆缺,在每段爱情中不断重演。换任何人,都不会天色常蓝。
 

    64、缘起缘灭,缘浓缘淡,不是我们能够控制的。我们能做到的是在因缘际会的时侯好好的珍惜那短暂的时光。曾经相遇,总胜过从未碰头。
 

    65、如果你没有足够的勇气去追求爱情,那你只能选择痛苦。如果真的去争取了,即使失败了,也不会有遗憾。也许放下矜持,幸福就在眼前。
 

    66、失望,有时候也是一种幸福,因为有所期待所以才会失望。因为有爱,才会有期待,所以纵使失望,也是一种幸福,虽然这种幸福有点痛。
 

    67、时间会让你了解爱情,时间能够证明爱情,也能够把爱推翻。没有一种悲伤是不能被时间减轻的。如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人,我们失去的岁月又有什么意义?
 

    68、人生长河中会”遭遇”无数的风景,有些是近景,而另一些注定是远景,比如旧情人,在灵魂的海岸让心奔跑,你会发现海天相接处的那道独特的远景就是旧情人.无论情有多深毕竟已是过眼云烟淡无痕.远远的关注也是另一种深沉!
 

    69、我们一生之中,要牢记和要忘记的东西一样多。记忆存在细胞里,在身体里,与肉体永不分离,要摧毁它,等于玉石俱焚。然而,有些事情必须忘记,忘记痛苦,忘记最爱的人对你的伤害,因为我们别无选择。
 

    70、这个世界上有太多美好的东西或人实在太奇妙了,因为得不到永远不知道他的好,或许得不到的永远是最好的,却忽略了身边最适合自己的。所以人一直在患得患失里活一辈子。
 

    爱,不是盛装的演出。太过喧嚣,容易流于表面、偏离实质。有些关怀和帮助,默默的就好。过度关注,也是一种伤害。对一个人最好的帮助,是给予其最需要的支持。对一个民族最好的帮助,是过好我们自己的日子。每个人都有能力改变世界,只要你有能力改变自己。

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罗斯柴尔德家族财富何以沿袭八代 2014-8-17 8:00:00

 

核心提示:他们曾掌握世界的经济命脉,富可敌国,他们行事低调,被称为神秘帝国。鲁豫有约,说出你的故事,带你走进神秘的金融帝国——罗斯柴尔德家族。

 

解说:《鲁豫有约》2013年GREAT,英国行,探秘百年豪宅,拜访世界上最神秘的豪门家族。

陈鲁豫:在我身后这个大门的背后的那个家族的家族总财富极有可能是比尔盖茨个人财富的几百倍。

解说:他们被誉为世界上最富有的家族,却为何在福布斯排行榜上不见踪影。

陈鲁豫:罗斯柴尔德家族总是能够保持低调。

解说:长盛不衰,他们遵从怎样的理财之道?世所罕见的将财富沿袭八代?

雅各布·罗斯柴尔德:为什么我们能一直发展到第八代?

解说:豪门后代百年严守怎样的家族戒律?

雅各布·罗斯柴尔德:罗斯柴尔德家族可以内部通婚,在19世纪我们有21对族内婚姻。

解说:揭秘豪门遗嘱和巨额遗产间的微妙关系。

雅各布·罗斯柴尔德:我的表姐没有孩子,所以她将把这座庄园,留给谁也是一个问题。

解说:揭开顶级豪门的神秘面纱,精采马上开始。

罗斯柴尔德家族历史神秘 号称“第六帝国”

解说:这是一个能够与国家抗衡的神秘家族。200多年间,每天的黄金开盘价由他们制定,一个多世纪的世界经济命脉,被他们牢牢地握在手中,19世纪,这个家族曾被称为是凌驾于英国、法国、德国、俄国奥地利之上的第六帝国,如今华尔街的神经中枢摩根财团,就是在这个家族的扶植下变得枝繁叶茂,这个传奇家族改写了世界金融史,也留下了很多传说,但是他们一直保持低调,《鲁豫有约》英国行探访世界顶级豪门,揭开古老金融家族的神秘面纱。

陈鲁豫:提到世界首富我们会想到比尔盖茨、巴菲特,对于他们的个人财富,我们可能比他们自己还要熟悉,有一点我们可能很多人不知道,在我身后这个大门的背后的那个家族的家族总财富极有可能是比尔盖茨个人财富的几百倍,19世纪是这个家族的鼎盛时期,当时他们家族的财富占有那个世界的总财富的一半可能还要多,掌握几乎整个欧洲的金融体系,可以说是富可敌国,连皇室都需要礼让他们三分,这个家族就是著名的罗斯柴尔德家族,今天我们来到他们位于英国的沃德斯登庄园,一起走进这个有些神秘的家族。

咱们刚才那个是大门,是吧。

女:对。

陈鲁豫:然后从这个大门现在开始开,要走多长时间。

女:到主楼,大概五到七分钟。

陈鲁豫:天呐,那这个院子需要雇多少园丁才行啊,说明这边雨水真的很充沛,你看一般如果在北京这种草坪,它可能会隔一个就有一个那个自动喷水的东西,这都没有。

解说:眼前的这座沃德斯登庄园是罗斯柴尔德家族,用于夏季周末宴请宾客所建造的,在英国是数一数二的顶级豪宅,庄园现在的主人雅各布罗斯柴尔德勋爵是庄园的第五代继承人,他以半独立的方式,为国家名胜古迹信托管理着沃德斯登庄园,他的堂兄詹姆士,在1957年临终前因为没有后代,担心妻子桃乐茜一人肩负庄园开支负担过重地所以把165英亩的庄园土地,遗赠给国家名胜古迹信托。

雅各布勋爵则从姑姑桃乐茜手中继承了庄园的其余部分,并把沃德斯登庄园,以博物馆的方式向大众开放。

陈鲁豫:等一下我会很容幸地见到罗斯柴尔德男爵,他今年77岁了,平常很少接受访问,那今天会跟我好好聊一聊,还会带我参观沃德斯登庄园,庄园是1874年建成的,其实这么多年来,这个家族成员并不生活在里面,是他们用来宴请宾客,收藏艺术陈列品的地方,他们家族成员每个人都很喜欢艺术,喜欢收藏,所以这么多年积攒下来,里面有很多很多价值连城的艺术品,到底什么样子?我也特别好奇,想进去看一看。

罗斯柴尔德勋爵您好,非常高兴见到您,谢谢邀请我来。

雅各布·罗斯柴尔德:谢谢您来到这里。

陈鲁豫:谢谢。

雅各布·罗斯柴尔德:我们要进吗?

陈鲁豫:好的。

雅各布·罗斯柴尔德:您先请。

陈鲁豫:好的,谢谢,我们往哪边走?

雅各布·罗斯柴尔德:下面我们去早餐厅。

陈鲁豫:所以您有早餐厅、午餐厅、晚餐厅。

雅各布·罗斯柴尔德:是的。

陈鲁豫:这里一共有多少房间呢?

雅各布·罗斯柴尔德:一共有大概150间房间,庄园建造时巴黎也被重建了,所以很多巴黎的老房子都被拆掉了,费迪南德做了一件事,就是抢救了很多木雕,并把这些木雕布置在这件房子里,这样就有法式的感觉了。

陈鲁豫:所以他是怎么抢救的呢?就是把这些从房间里揭下来,然后送往这里吗?

雅各布·罗斯柴尔德:是的,是这样,他把这些从巴黎买下来,带到这里,安置在这个房子里。

陈鲁豫:啊,这是展览的一部分。

雅各布·罗斯柴尔德:这很有趣,在欧洲早期,17到18世纪时,通常很多晚餐宴上的桌面,都由做成各种雕像的亚麻布装饰,十天后在斯宾塞宫举办的一个晚宴上,你看那些餐巾布做成的鸟。

陈鲁豫:看这是餐巾布做的。

雅各布·罗斯柴尔德:我的朋友为这个晚宴定做了200只。你来这里主餐厅,这里有音乐家,在晚饭前或者饭中演奏,你可以又一次看到,这位西班牙艺术家,在桌子中间创导了非统一般的效果,大件的艺术作品,由意大利生产的亚麻布做成,人们在两三百年前会围着它坐。

陈鲁豫:但是坐在桌子上人们就看不见彼此了。

雅各布·罗斯柴尔德:那是一个问题,我同意。来,你可以从这里的窗子看到花园,我们会在这里观赏雕像,试图在庄园中找到可以和花园联系起来的东西,它看起来像蕾丝,也有蕾丝的庄园中,所以这也是外部与内部的一种连接地。

陈鲁豫:这里有多少园丁啊?

雅各布·罗斯柴尔德:在1900年期间原来有80个园丁。

雅各布·罗斯柴尔德:80个。

陈鲁豫:现在只有12位,随着更多科技手段,我的效率也显著提高了,他们的工作都很出色。

解说:19世纪末,沃德斯登庄园不但需要80个园丁打理花园,还需要32名左右的庸人负责室内的起居生活,以及另雇16人负责马厩,当庄园举行超过30人的派队时,庸人的数目会加倍,类似这样规格的豪宅,罗斯柴尔德家族在欧洲共拥有44栋。

雅各布·罗斯柴尔德:作者展示了19世纪罗斯柴尔德家族建设所有建筑,其中有44座大型别墅。

陈鲁豫:全部加起来有44座。

雅各布·罗斯柴尔德:在这儿你可以看到罗斯柴尔德家族于18世纪在法兰克福的一个小屋子里起家,然后拥有了五个儿子,这是那五个儿子,这五个儿子在各自的商业领域都获得了巨大的成功。

陈鲁豫:他们建造了这44栋房子,这5个儿子建造了所有的44座房子。

您在这座庄园中居住过吗?

雅各布·罗斯柴尔德:没有,我偶尔会来这里住过一两晚,我们住的地方,离这里大概一英里,这里人太多了,每年会来35万人参观,而且房子太大,不适合居住。

陈鲁豫:但是您还是经常来这里吗?

雅各布·罗斯柴尔德:是的。我会经常来,我每个周末都来,我通常会尽量每周五在这里处理公务,我爱到这里来。

陈鲁豫:您小时候会经常来这里吗?

雅各布·罗斯柴尔德:没有,我直到1957年才来到这里,因为我的表姐没有孩子,所以将这座庄园留给谁也是一个问题,当她去世后,她想把这房子托福给谁,1957年我也参与老房屋相关的事务中,我受托于与她,我也对此很有兴趣。


雅各布·罗斯柴尔德:可能她有点被我们吓到了,她看到这么多人,还以为吃午餐的人很多,她是第一个来的女王,最后来的是里根总统,我们这里也来过很多首相,去年克林顿来过,托尼布莱尔也来过好几次,玛格丽特撒切尔也来过几次。

我很荣幸,当我们做好它们的时候,女王曾来为这个房间开幕。在1995年。

雅各布·罗斯柴尔德:人们怎么在在冬季保暖呢?就靠燃烧壁炉里的柴火吗?

雅各布·罗斯柴尔德:这是一个很好的问题,我们已经有供暖系统了,而且运行的相当好,这座庄园虽然建在19世纪80年代,但那时就有用电灯了,并且是最早装电力照明系统的,这实际上也是一间非常有趣的房间,这里的瓷器是法国国王给卡尔施塔海姆贝格伯爵的,他是当时的维也纳驻法大使,他帮助国王与玛丽安托瓦内特的联姻,为了感谢他所做出的努力,国王送了这些瓷器。

陈鲁豫:大概有多少个?100个。

雅各布·罗斯柴尔德:数量大约有150左右,都是非常精美的。

解说:走进世界超级家族的神秘会议。

雅各布·罗斯柴尔德:我们15个世界上,最最重要的家族企业,进行了一次会谈。

解说:长盛不衰,他们如何打破富不过三代的规律?

雅各布·罗斯柴尔德:为什么我们能一直发展到第八代?

解说:怎样的金玉良言让他们250年间所向披靡。

陈鲁豫:你可以跟我们分享一些您的家族故事吗?比如说泰坦尼克号。

解说:八代的豪门传奇,精采马上回来。

解说:“富不过三代”是大多数富豪家族的命运走向,而金融巨额罗斯柴尔德家族却打破了“富不过三代”的规律,世所罕见的将财富八代传奇,这也成为公众最想探究的罗斯柴尔德家族传奇之一。

到底是怎样的神秘力量,让他们两百多年来,在金融、政治和战争的残酷漩涡中,所向披靡。

雅各布·罗斯柴尔德:很有意思,我们15个世界上最最重要的家族企业,进行了一次会谈,我们在讨论我们该怎样继续前进呢?通常三代后,家族企业就消失了。

陈鲁豫:我们中国人也这么认为。

雅各布·罗斯柴尔德:家族企业在今天也受到了一些质疑,如果你看看西方最伟大的企业,比如说最近崛起的苹果公司,亚马逊、易趣,你完全不会把这些公司当做家族企业,对吧。

陈鲁豫:因为它们不是家族企业。

雅各布·罗斯柴尔德:它们不是,作为一个历史范例,我想我们家族的下一代,虽然我们已经有了很多改变,在其他领域也开始感兴趣,但还是有着共同的兴趣和合作,这仍然是不常见的,所以过去两天,参会的人都想知道,为什么我们家族可以发展到现在,我们已经发展到第八代,大部分其它家族是第一、二或第三代,这个问题很有意思。

陈鲁豫:您会为自己带着这个显赫的姓氏,而感到压力吗?

雅各布·罗斯柴尔德:是的,一直都备受压力,我们家族的历史很辉煌,现在也发展的很好,我们家族有一些家族价值观、家训、保持融洽正直,与人为善,勤奋,诚实,还有我们都相信的三大原则,让这个座庄园、基金会,慈善事业运营下去。

这历史文物保存完好,并且还要积极有活力的,做一些有趣的事情,这都需要承担很大的责任。

陈鲁豫:这些年家族规矩也会随之改变吗?

罗斯柴尔德家族为防财富外流曾坚持内部通婚

雅各布·罗斯柴尔德:是的,这是无法避免的,我们家族由两三四个发展而成,到了第八代已经有上百人了,当然我们不会完全遵守过去家庭传统,那几乎是不可能的,但是罗斯柴尔德家族的名声保存完好,我的家庭至少是这样。

解说:为了防止财富的稀释和外流,早期的罗斯柴尔德家族坚持家族内部通婚,从1824年到1877年间,老罗斯柴尔德后代的二十一次婚姻,至少有十五次发生在家族内部,按一般的遗传学规律,近亲结婚诞生的后代生理由达到部分有缺陷,但史料记载罗斯柴尔德家族近亲结婚,却没有这些问题,这一点一直无法被解释。

但是随着时代的变迁,这一家族传统已经被取消。

雅各布·罗斯柴尔德:这个房子中有个有趣的事是,房子的建造者费迪南德罗斯柴尔德,他的妻子在分娩时去世了,他没再婚,他后来把房子留给了他未婚的妹妹,她一直没有结婚,她把遗产留给了法国的一个罗氏族人杰姆斯罗斯柴尔德,他结婚了。

陈鲁豫:哦,太好了。

雅各布·罗斯柴尔德:但他们没有子嗣,在那100年中,没有子嗣,没有离婚,而且在19世纪家族内部可以通婚,有21对族内婚姻,正是因为如此庄园中的艺术品得以一直保存在这里,不曾外流。

陈鲁豫:所以这就是。

雅各布·罗斯柴尔德:为什么这里有这么多的收藏,唯一的例外是这个房间,费迪南德让大英博物馆托管了这个房间。他把这个房间的收藏托给了他们,我现在正在和大英博物馆重新布置这个房间,名字叫做“沃德斯登的遗产”,重新收齐100年间的收藏,只有这间房中的物品曾经离开过这栋庄园。

这是家族房,这是五子,这边是为了庆祝曾经住在这里的詹姆士先生和桃乐茜夫人结婚百年纪念日,这是她的婚纱。

陈鲁豫:那是她的婚纱。

雅各布·罗斯柴尔德:这件收集来的物品非常有趣,在维也纳的那栋房子,在二战期间被破坏了,这有一些维也纳庄园的照片,在这个庄园的中间有一个喷泉这个后来被拿出来出售,而眼前这座小雕像,正是喷泉的模型,而它的制作者正是设计维也纳庄园喷泉的那个人,因此我觉得把这座雕塑放在这里,既有趣又有特别的纪念意义。

尤其因为这个庄园的建造这费迪南德曾在维也纳。

陈鲁豫:所以这座庄园已经不存在了。

雅各布·罗斯柴尔德:是的,不存在了。

陈鲁豫:发生了什么?

雅各布·罗斯柴尔德:在二战时候被德军摧毁了。

解说:对于犹太移的罗斯柴尔德家族而言,第二次世界大战给家族带来的打击是致命的,但罗斯柴尔德家族的商业帝国却没有就此消失,起伏中,他们依旧续写着传奇,能长盛不衰地屹立在金融界的罗斯柴尔德家族,除了依赖于贵族政界的良好关系,自身的勤奋和缜密,还有家族的前瞻性也让众同行叹为观止。

最著名的案例是1911年有关铁达尼号的商战,当时铁达尼号号称是一艘永不沉没的巨轮,在它出海前,所有保险公司都挣着为它投保,因为“永不沉没”就意味着稳赚不赔,只有罗斯柴尔德家族旗下的保险公司拒绝做这笔买卖,他们就像是提前预料到了灾难的发生一样。

陈鲁豫:您能为我们分享一些关于您家族的故事吗?比如泰坦尼克号,我听说当年很多主要的保险公司都争着为泰坦尼克号保险,但罗斯柴尔德却没有参与?

雅各布·罗斯柴尔德:我认为我们很幸运。

陈鲁豫:不是幸运,我觉得是机智。

雅各布·罗斯柴尔德:我们当时的确幸运,我也很认真的思考过过去两天中,人们也很好奇,这个议题也很有趣,我们为什么会发展至今?我认为除了基因,这也许与之有一定关系,除了运气、我们家族还经历了起起伏伏,你可以看看,19世纪80年代的农业箫条,让我们损失惨重,如果你看看第一次世界大战之后,法兰克福的罗斯柴尔德办公室关闭了,如果你看看第二次世界大战前夕,罗斯柴尔德维也纳分支,经历了艰难时期,一些家族人员被抓去了,我们家庭需要交很高的赎金,把他们赎回来。

奥地利最大的银行破产,我的族人是那个银行的主席,第二次世界大战对我们家族来说,是非常艰难的时期,不仅仅是因为迫害,虽然对我们造成的上海不是直接的,但是英国经济情况很糟,二战结束后,对我们收入的税收,高达百分之九十八,债率降到了百分之八十,这些事情都让我们家损失巨大。

我认为我们家族目光远大经历了这些起起伏伏,我们需要重头开始,虽然不是从零开始,但那确实是个艰难时期。

解说:传奇家族坐拥怎样的顶级品牌?

雅各布·罗斯柴尔德:我们收购了拉菲酒庄,一部分原因也是拉菲和我们在巴黎开银行的街道同名。

解说:财富对于资本巨额又有着怎样的意义?

陈鲁豫:财富对于您而言意味着什么?

解说:背负超级姓氏,豪门后代将作出怎样的人生选择?

陈鲁豫:你会希望子女进入家族企业,比如银行。

解说:豪门后代的别样人生,精采马上回来。

陈鲁豫:从19世纪到现在,罗斯柴尔德家族凭着一代一代传下来的家训,始终立足于世界商业的顶端,他们的生意遍布很多的领域,凭借着和政府良好的关系,拥有的核心资源,他们一直能够处在世界的最尖端,这其中也包括我现在所处的这个地方。

这是一个酒窖,我想如果你喜欢红酒的话,听到木桐、拉菲这样的名字,肯定会眼前一亮,但是可能不是很多人知道,这两种世界顶级红酒,正是这个家族的产业。

雅各布·罗斯柴尔德:我们收购了拉菲酒庄,一部分原因也是拉菲,和我们在巴黎银行的街道同名,也是因为它是很好的红酒,当然也因为它是很好的历史遗产,150年拉菲酒庄都没有分红,现在也感谢中国,也感谢酒业的成功,红酒业成为了有利可图的行业。

所以我们在该领域继续努力。

陈鲁豫:财富对您意味着什么?

雅各布·罗斯柴尔德:财富意味着,财富一种巨大的安慰,我能够负担的起做我想做的事情,比如这个庄园,我也不用为我孩子,孙子的教育发愁,我们也能做很多慈善活动,这也很棒,慈善活动是罗斯柴尔德家族成员生活中非常重要的一部分,他们现在也继续在一定的程度上投身慈善

这也算是一种特权,我们生活并不奢华,换句话说,但是要是能完成这些责任,我们已经有这么多钱了,让我们把一些钱给别人吧。

陈鲁豫:这是一件好事,这种感觉很好,您经历过最困难的时期是什么呢?

雅各布·罗斯柴尔德:对我来讲,经历过最困难的时期就是我离开家族生意的时候,重新开始,那很难。

陈鲁豫:首先你为什么离开呢?

雅各布·罗斯柴尔德:说来话长,但是,我父亲是一名科学家,当时他那没有去银行上班,直到很后期才去,是他退休后的工作,我的一个堂兄,继承了那间银行,我就想做一些属于自己事情,开始很难,几年之后我便取得了成功,比当年在堂兄银行里要开心。

陈鲁豫:你怎么知道你会成功呢?

雅各布·罗斯柴尔德:我并不知道。

陈鲁豫:但作为你们家族的一员,你应该无法承受失败?

雅各布·罗斯柴尔德:所以这就是我努力的原因,我不知道我会成功,但是我很努力我,我必须这样。

陈鲁豫:您在大学的专业是历史,为什么是历史呢?

雅各布·罗斯柴尔德:我仅仅认为那是我最感兴趣的课题,我去牛津读了历史学,差点成为了一名历史学家。

陈鲁豫:但最后您还是学习了金融行业。

雅各布·罗斯柴尔德:我当时迫于压力去银行工作,我也不确定要进银行。

陈鲁豫:您喜欢这个工作吗?

雅各布·罗斯柴尔德:我喜欢。

陈鲁豫:您怎么知道你擅长做这个工作呢?

雅各布·罗斯柴尔德:我并不知道。

陈鲁豫:您不知道。

雅各布·罗斯柴尔德:我并不知道。

陈鲁豫:所以您仍然热爱历史,热爱艺术。

雅各布·罗斯柴尔德:是的,我投身于投资银行业和投资业,从那以后,这仍是我生活中非常重要的一部分,也是正火中必不可少的一部分,这样的事我给您展示过的建筑,最高法院,这些事情都很费钱,所以我们必须前进。

解说:受家族的影响,喜欢历史的雅各布勋爵,最后还是选择成为银行家,投身金融业的雅各布勋爵,依旧痴迷历史和艺术,他斥资1600万英镑装修斯宾塞宫,让这个原来隶属于戴妃家族的宫殿,在雅各布勋爵的辅助下恢复了18世纪的壮观景象。

面对他的四个孩子,雅各布希望他们遵从喜好还是子承父业,背负超级姓氏,是幸运还是枷锁,金融豪门的后代,会作出怎样的人生选择。

陈鲁豫:那是你的女儿汉娜。

雅各布·罗斯柴尔德:是的,那是我的女儿汉娜,这幅画是大卫霍克尼画的。

陈鲁豫:我在一本书里见过它。

雅各布·罗斯柴尔德:这是我妻子的画像。

陈鲁豫:我喜欢这幅画像,还有这幅。

雅各布·罗斯柴尔德:这些都是霍克尼画的,他想要尽一些恋爱中的情侣们,因为我没有恋爱,所以我就和女儿,一起做了他的模特。

陈鲁豫:那现在你的孩子们都从事什么工作呢?你女儿汉娜她现在做纪录片是吗?

雅各布·罗斯柴尔德:是的,事实上她现在对这所房子投入很多,同时她也潜心钻研艺术,她在英国伦敦国家美术馆和泰特美术馆的理事,自己写着,拍纪录片。

陈鲁豫:所以如果可以由你决定,你会希望子女进入家族企业,比如银行吗?

雅各布·罗斯柴尔德:我不确定,我觉得他们很清楚,总有一日,他们要看管这些资源和财富,如果这样的话,他们就必须完全参与到日常事务中来,但是以后的事谁知道呢?举个例子我们公司最近做的一个举动是,买了一大笔洛克菲勒的股份,洛克菲勒家族,洛克菲勒家族和罗斯柴尔德家族齐名,他们家族现在有上百人了。

陈鲁豫:他们和中国关系紧密。

雅各布·罗斯柴尔德:也许和中国的时间并没有我们长,他们有一条规矩,洛克菲勒的族人不参与到日常具体事务中,他们可以做董事高层,但不是执行者。

他们雇佣专业的人士来做这些,这是比我们更好的模式吗?我们家族的人,都参与到具体事务中,我也不确定答案是什么?

陈鲁豫:您认为您最大的成就是什么?

雅各布·罗斯柴尔德:我也说不清,要我自己说吗?

陈鲁豫:是拥有这座庄园吗?

雅各布·罗斯柴尔德:我一直非常幸运,我做了国家彩票的工程,做了国家美术馆的项目,还有基金会,我做的这个是英国最大的团队之一了,所以我也说不好,哪个是我最大的成就。

陈鲁豫:你认为自己幸运吗?

雅各布·罗斯柴尔德:极其幸运。

陈鲁豫:幸运是一回事,你还是要努力的工作。

雅各布·罗斯柴尔德:是的,这点毋庸置疑,管理庄园是一项相当浩繁的工程,但是我很享受。

陈鲁豫:因为需要很努力,才能确保这座庄园长期可持续的发展下去。

雅各布·罗斯柴尔德:是的。我有时非常的焦虑,考虑到因为有这个责任,你需要为庄园的发展未雨绸缪,当然还有家族企业以及荣誉的延续。

陈鲁豫:所以您永远不会退休。

雅各布·罗斯柴尔德:不,我还是会退休的。

陈鲁豫:我们从中国为您带来一些礼物。

雅各布·罗斯柴尔德:太感谢了,你太客气了,我可以看看吗?

陈鲁豫:当然。

雅各布·罗斯柴尔德:谢谢,它们真漂亮,很可爱,谢谢。

陈鲁豫:是玻璃制品。

雅各布·罗斯柴尔德:谢谢。

 

 

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胡抗美论草书创作 2014-8-17 8:00:00

原文地址:[转载]胡抗美论草书创作作者:用户3639932445

原文地址:胡抗美论草书创作作者:孔研



编者按:当今书法创作,流派纷呈,风格多样,然而草书创作多年来一直显得平静甚至有些沉闷,这就说明发展草书需要更新观念,解放思想。当代书家胡抗美一直致力于草书的创作与研究,成就显著。本报特约记者郑培亮最近拜访胡抗美先生,并就草书的创作与研究进行了连续的访谈。胡抗美先生在继承传统的同时,以发展的眼光,结合自己数十年来的创作体会,对当前的草书创作提出了一系列的个人看法,鞭辟入里,深入浅出,富有真知灼见,颇具启示价值。现将访谈内容整理发表,以飨读者。

时间:2005年5月8日
地点:北京和平东里茶馆
主题:关于草书的临写

记者:胡先生您好!见到您很高兴。今天想请您结合自己的创作,谈谈体会,畅所欲言,实话实说,希望通过此举活跃当前的创作氛围。篆隶楷行草,草书是最有魅力的,也是最难涉足的,书家中以草书特别是大草行世的也最少,您是以草书著称,那就从您学书伊始开始谈起吧。


胡抗美(以下简称胡):谢谢你的邀请。我偏重草书,示人的作品也多是草书,所以只好“以草书见长”了。书法成就比我大的人大有人在,只不过他们没有我幸运。我的老家在历史名城——襄阳。这里人杰地灵,名人荟萃,其中对我影响最大的是孟浩然和米元章。如果以汉江为界,孟夫子住汉江之东,米南宫住汉江之北,寒舍在汉江之西。鹿门是是孟浩然的故土和住地,孟浩然号鹿门漫士,米元章号鹿门居士,我因与鹿门山隔江而居,故妄称鹿门山人。襄阳的文化培养了我。米元章是襄阳人的骄傲,襄阳的文化人没有不知道书法家米元章的。我记得最清楚的是,小时候两手插在袖筒里,站在米公祠边的汉江堤上,手指头在胳膊上勾画着“宝晋斋”的字样,心里想着米元章醉酒后倒骑驴的模样。襄阳人从小受着如此的熏陶,自然近墨者黑。我曾反复琢磨过我从书道的经历,并写过一首《书法自述》:“家住襄阳鹿门南,蒙童撮笔米颠前。登堂宝晋得真气,入室鲁公取密丹。斋馆庙堂双唇砚,柳枝笔杵沙土宣。今得晚课碑造像,始自追源秦汉间。”


记者:据我所知,您在草书的学习中,非常注重临帖,为此下了很深的功夫。您不是专职从事书法创作的,但您在临帖上所下的苦功则是有目共睹。


胡:回顾我个人的书法学习过程,完全是一个临帖的过程。沈鹏先生曾为我的《草书集》写过一篇序言。这篇文章的题目开始叫《用心临帖》,后来改为《进入狂草》。沈鹏先生在文章中说:我认为他(指胡抗美)说的用心,不是一般意义上的认真努力,而是在创作中与“手”相应的那个“心”,是要调动全部情感、意志、悟性进入书写的那种状态。照此,临写就已经与创作的心态相通,反之,如果名曰创作而缺乏“心”的主宰,没有“心”的投入,那么便不可能真正进入创造性劳动。沈先生精辟的阐述了由临到创的方法和临创之间的关系,我十分赞同,我也在努力去做。


记者:沈鹏先生说您是属于米芾式的“集古字而自成家”。沈先生对临帖的态度很明确,他认为既然是临帖,就要求从临写的原迹中汲取精华,滋养自身。但怎样汲取精华呢?具体的说,在临帖中您主要注重哪些方面?


胡:关于临创结合,由临入创问题,我有几点心得体会供大家参考。第一、临帖一定要分析,要有选择。我们如今所见到的碑帖基本上都是印刷品。印刷品无论印得再好,包括日本的、台湾的印刷都无法与真迹相比。临这些印刷品,只是与书帖对话,只有临真迹才能与古贤对话。但真迹几乎全藏于国家博物馆,七千多名中国书协会员没有几人获窥。古人,古时古意,在当时的环境中,自然心领神会。今人,不可昔比,心气之高,心气之躁,又无真迹可鉴,所以临者应求理、求法,不能临肥则肥,临瘦则瘦。我临帖也大部分是这些印刷品,但见真迹不少。见到真迹的一个突出感觉是,晋、唐、宋人,小笔小字小作品,毫端变幻莫测,姿态万千。因此,临帖者,须探古人之玄微,悟毫端之莫测,摹帖中之工巧。当今多摹工巧,忘却了探古人之玄微,悟笔端之变化,岂不本末倒置?善临者,于临中求笔,求意,求神。如同读书一般,反复阅读,领会实质,求其要点。纵然倒背如流,不能变为己有,也只能谓之背书,而不能成为知识。临习碑帖,即便形体酷似,还不能用于创作,满篇作品,都是精美绝妙的古贤字形,那只能是“中国草书大辞典”,绝不是创作。南宫集字,以假乱真,最终以米字牌跻身宋四家。倘若米芾终身集字,书法史上便没有了米南宫。第二、要进得去出得来,有的书家说,要用百分之百的力气打进去,再用百分之百的力气冲出来。我倒认为要用百分百的力气打进去,再用百分之二百的力气冲出来。临帖,进亦难,出亦难,进出自如难上加难。第三、临草帖必须先识草,不认识的字临了白临。“入草”有两把钥匙,一把是晋人草书,一把是孙过庭《书谱》。要学会使用这两把钥匙。第四、临帖要由专到广。专是指初始阶段认准某一碑一帖,临就临它个以假乱真,但是仅仅专还不够,你再精熟也不过一个智永和尚,因此要广;广是指具有形似的能力之后,要广泛涉猎各朝各代、各门各派的草书字帖。第五、临帖要攻难点。难点往往是特点,是创作需要的重点。从方法上讲,可以把特点分而学之,或研究取神,或研究取韵,或研究取势,或研究取形。古为今用,古为我用,关键在取。第六、不要把古人的衣服穿在自己的身上,而要把自己的衣服穿在古人的身上。书法创作要古质藏于内,个人形象露于外,只有这样才能通过临帖在创作中建立自己的风格。临帖的目的全在于运用,临创分离就失去了临帖的意义。现在的书风,风源太少,而且一风一面,缺乏个性。看一个人的作品,写得不错,却似曾相识,总感到在哪儿见过;看一群人的作品,都写得不错,却分不清你我,千人一面。形成这种局面,就是没有穿好各自的衣服。第七、创作不出来作品就临,在临中寻找感觉,一旦感觉找到了,我就跟着感觉走。有些书家集古字而创作,这也不失为一种办法,但不可永远这么走下去。


记者:这里还涉及到一个一直困扰着书界的问题,就是形似与神似争论。时下书法界流行一种说法,临摹古人,千万不能形似,形似者,书奴也。进而神似便成了一把万能的尺子,无时不量,无人不量,无处不量。形似容易把握,神似就难有一个大家相互认同的衡量标准。


胡:临帖的最高境界是神似,这是毫无疑问的。然而,对于不同层面的人都要求神似,似乎是太脱离实际了,是不可行、不可取的。那些临帖临得不像,又不愿意下功夫苦练的人,找出来的借口往往就是“追求神似”。在临帖中加入个人的习气(准确地说,是无法克服个人习气),别人看后不知道临的谁的帖,反倒知道是谁临的帖,这种临帖是失败的,他永远也别想通过临帖的方法来使自己的书法艺术有所长进。


记者:书法讲究变化,在临帖时如何去追求这种变化呢?


胡:就是通过读帖、临帖去追求变化,去发现变化,去理论变化。发现变化的钥匙是形似,千百遍地用心临帖,慢慢就会体会到古人造型、用笔、用墨、布白的法,这就是神似。这种法的载体是字,是谋篇布局,只有达到真正的形似,变化便在其中了,法便在其中了。书法作品无论是外形还是内涵都是这样。因此,我以为,无论是初学者,还是对书法有所了解的人,甚至是书法大家,临帖都要在形似上面下功夫。临帖的最高境界是神似,那么,检验神似的标准是什么呢?当然首先是形似。

形似是神似的桥梁,神似产生于惟妙惟肖的形似之中。米襄阳是由形似到神似的实践家,他从集古字到自成一家,走的就是形似之路。米芾的成功告诉我们,要想神似,必须形似,没有形似,何谈神似?把《兰亭序》临写得象民间书法,把篆隶临写得像行草,何似之有,何神之有?

记者:您说得极有道理。您把一些玄奥的理论通俗化了。书法理论应该对创作起到指导与推动作用,但事实上并非如此。一些高深的理论,也许有几种可能性,一种是它们确实深奥,专业性很强;一种是脱离实践,不具备实际上的操作价值;还有一种,可能就是故弄玄虚、自我神话了。

胡:是的。艺术理论不能远离实践,严重脱节可能意味着它缺少应有的生命力。再比方说临帖中一个普遍的问题,就是临帖就临王羲之。学书必临二王,几乎是天下公理,倒也无可非议。但临书者万众一心奔二王,世代不变,尽成二王正果,书法艺术的生命必将走到尽头。二王的行草,具有原理性意义,它承汉隶之余风,故而体质高古。此一个“承”字,临者万不可忽视。二王承汉魏而立新风,无承无变,这就是二王的意义。即使是大小王之间,亦有承有变,右军森严而法度,大令散朗而多姿。古人学二王更是上下求索,另辟新径。李北海承二王而奇崛,颜鲁公承二王而方正、苏、黄、米、蔡承二王而各成气象。因此,临书者在借鉴书法理论时,要实事求是的进行分析,不能人云亦云,要有个人的判断。

时间:2005年5月12日
地点:胡抗美先生家中
主题:草书笔法与造型

记者:上一次您对草书的临摹提出了许多切实可行的建议和方法,有许多观点非常新,不落俗套,是典型的从实践中感悟出来的。今天我们接着谈草书的话题。自魏晋以来,讲书法的人,无不从用笔说起。古人似乎在理论上重笔法、轻造型,至少是在我所能看到的一些文章中,论及造型的少,论及笔法的多。翻开《历代书法论文选》,什么“笔论”、“笔阵”、“用笔赋”、“用笔论”、“笔法决”、“笔法赞”,什么“三十六法”、“二十四法”等等,比比皆是。这种对笔法的高度重视往往在另外一个层面上,使得笔法在漫长的历史中被蒙上了一层神秘的面纱。


胡:笔法在草书创作中是一个基础性条件,历代草书大师的笔法也都十分精到。但是真正成就这些大师的,笔法仅仅是一个阶梯,是成功的一半。特别是狂草成就,只有在非常理的创作心态下才能取得。张旭是唐代成就的一位草圣,我们先看看唐朝同时代人是怎么评论他的。一个叫蔡希综的在《法书论》中具体描写了张旭的创作情景:“乘兴之后,方肆其笔,或施于壁,或札于屏,则群象自形,有若飞动,议者以为张公亦小王之再出。”研究一下蔡希综的这番话,对草书创作有事半功倍之效。首先,草书创作要“乘兴”。乘兴肆笔,便成功了一半。人之兴来兴去,不同海之潮涨潮落,难于呼之即来,却可挥之即去。兴是创作的欲望,是不书不快的激动。此兴半是疯狂半是静,可以酒助,可以情动,可以喜调,可以悲催,兴之极致,静在其中。兴越狂,越专注,笔狂心静,此为最佳创作状态。


记者:那草书创作成功的另一个支点就应当是造型了。

胡:对,在造型上。使张旭狂草达到极端境界的是他的胆识和灵感在造型上的反映。张旭狂草的最大特点之一是造型异态,变化万千。狂草书依赖于特异天性的创造。创造最大的空间是字形的创造。至此,我们得出一个结论:草书创作造型应放在首位。然而,在当今草书创作的误区中,重笔法,轻造型仍然是个普遍的问题。因此,笔法制约了草书队伍的数量,也影响了草书作品的质量。纵观当今草书创作现状,大都是以行书笔法写草书,作品基本没有草书的语言。更重要的是用行书的形体代替草书的形体,造型上没有新的起色。(笔法训练是一个漫长的过程,是“童子功”的早期训练项目。作为狂草创作,人都老大不小了,能力也老高不低的了,再去强调笔法,真是无法下手。)造型是永无止境的创新,只有造型才能形成个性和风格。“双苞”、“单苞”,撮管握笔出不了美,中锋、侧锋形不成风格。塑造一个崭新的形象,出路就在造型。我们以人体作比方,人的血肉都是一个样的,所不同的是长相。天下没有相同的长相,天下没有一片相同的树叶,这是真理。我们还是来看历代草书大师的作品,王羲之、张旭、怀素、黄庭坚、张瑞图、王铎等等,他们的作品之所以能为后人传颂,重要原因是有各自的面貌和不同风格。从他们的作品中不难看出,他们每个人都有自己的一套独立的设计汉字的方法和设计理念。他们都是汉字造型设计的大师。正因为有了这些设计大师,才留下了如此众多的书法精品。有人说一部中国书法史其实就是一部书法的造型史。因此草书创作要有自己的个性和风格,就一定要由重笔法转向重造型。笔法是为造型服务的,笔法是实现造型的手段而已。


记者:在一些书法活动中,常常见到一些人非常认真地关注人家的用笔,怎么逆锋入笔,中锋行笔,顿锋收笔,怎么捻笔杆,怎么翻手腕,古人一句“用笔千古不易”应当说影响是极其深远的。但您却认为笔法是为造型服务的,难道古人说得话有问题?


胡:“用笔千古不易”束缚了一代又一代的人。老师在课堂上讲“用笔千古不易”,师傅带徒弟也讲“用笔千古不易”,“用笔千古不易”作为一种法则世代相传太可怕了。草书创作你能逆锋入笔,欲左先右吗?你能顿笔回锋收笔吗?“千古不易”是赵孟说的,他前面还有一句话:“结字因时金都娱乐城”。这话讲得很好,好就好在造型要与时俱进。“结字因时金都娱乐城”,为什么就“用笔千古不易”呢?没有道理。太绝对化了,不符合发展的观点,变化的观点,大家在创作中千万不要受这种观点的约束。


记者:也就是说,用笔与结字相比较而言,在草书创作这一特殊的要求下,您更加重视结字对艺术风格的影响。笔法创新不容易,结字上要有区别古人的变化,恐怕也不是一句话的事情,从古至今,历代书家在造型的变化上已经树立了一个又一个风格模式,想在众多的类型以外另辟蹊径,绝非易事。

胡:“结字因时金都娱乐城”是辩证法,是书法艺术活的灵魂。元代陶宗义《书史会要》中说:“夫兵无常势,字无常体:若坐,若行,若飞,若动,若往,若来,若卧,若起,若日月垂象,若水火成形。”在字形创作中随机应变,是草书创作中最活跃的“生产力”。书法家是设计师,他如同建筑设计师一样,在创作之前,对全局要设计,对局部也要设计;对面要设计,对点也要设计。这种设计类似于古人提倡的意在笔先,但设计的理念相对意在笔先而言更全面,更具操作性。汉字是书法创作的“材料”,“材料”的使用是需要精心设计的,在创作前心中要有大概的构图。汉字构图是对汉字的艺术创造,不是给汉字指定座位。


记者:在文学创作中有生活真实与艺术创造的问题,书法也有这个问题,汉字比方说是生活原型,但要把汉字的书写转变为艺术,还需要在此基础上进行创造性的加工,一种富有智慧与情感的艺术加工。


胡:写字与艺术的区别,王羲之早就说过,“若平直相似,状如算子,上下方整,前后平齐,便不是书。”造型要从全局的需要出发,该大则大,应小则小,宜长则长,宜扁则扁。构图设计就是创作,而不是无数次的简单重复。但是人们在汉字的构图造型中,往往带有惯性,习惯于某种动作。为了说明这一点,我举一个例子:一个中国人和一个外国人同时学习书法,同时临摹某一本字帖,外国人往往比中国人临得要像。道理很简单,中国人对汉字有他的麻木性,有他自己的判断习惯。比如写一个“天”字,中国人首先想到的是“天”字的意思,并且心目中有已经储存的那个“天”字的写法,帖上怎么写他不去管,仍然按照自己心中已有的“天”字去写,自然就不会像帖上的“天”字了。这就是印象临写的危害。这也是为什么中国人临帖临得不像的原因所在。而外国人则不同,他并不认识“天”字,他关注的是“天”字的形态,是两横划和一撇一捺组成的形态,是上横短和下横长的比例关系。因为他心中没有“天”字的固有习惯,尽管在熟悉程度上比中国人差,但在准确性上比中国人强。外国人根本没有笔法的概念,他也不管是中锋、侧笔,是藏锋、露锋,他比中国人的条条框框要少,因此他就写得像。从这个例子说明,写好汉字笔法不是最重要的,造型才是我们最最应该关注的。


记者:经常听到一些学习草书的同道对草书书写的速度问题提出疑问:速度与创作效果是什么关系?速度快好,还是慢好?书法理论及古贤书家对这个问题在认识上差异很大。


胡:这些问题是草书创作与研究中经常遇到的问题。回答这类问题不可能也不应当是规定性的。我以为,草书创作的速度是相对的,是因人而宜的。书写的速度是多种因素造成的,不同因素导致的速度快慢,必然产生不同的创作效果。快有快的道理和效果,慢有慢的道理和效果,当快则快,当慢则慢,天马行空,任由主宰。
草书创作速度的因素,我以为还是书家的个人书写习惯。同是草书大家,王羲之的连绵草冷静而理智,法度十分严谨。可想而知,他创作的速度是有节制的;而到了张旭那里,创作成了一种充满激情和浪漫色彩的艺术活动,书写速度如暴风骤雨,似江河汹涌。这种速度与王羲之的速度相比,一快一慢,截然相反,但创作结果皆为佳品。怀素书写速度也很快。戴叔伦说他“驰毫骤墨剧奔驷,满座失声看不及”。他形容看的没有写得快,不是一个人“看不及”,而是满座的人加起来全都“看不及”,这种速度是什么速度?任华说他“大叫一声起攘臂,挥毫倏忽千万字”。这就是怀素草书创作的速度,挥笔的一瞬间就写出千万字。怀素这么快的速度,谁能说他行笔太快?


记者:当今,老师教学生,大师指点作品,书家切磋技艺等,听到最多的一句话就是“行笔太快”,听到最多的一个字就是“飘”。而且,我所看到的一些书法大家在写草书时,速度并不快,甚至很慢,这似乎与草书的动感追求并不相符。


胡:其实,从王羲之、张旭、怀素行笔速度看,飘不飘,关键不在于快慢,而在于我刚才说的书家的习惯。我这里讲的是习惯,而没有说是功底、功夫、功力。为什么,一是已经进入到了具有草书创作能力的阶段了,谁还缺功底、功夫、功力?二是仁者见仁,智者见智,只要写得好,速度快慢都可以。三是功夫这东西真不好说,现在的年轻人十分利害,三十多岁,你说他有多大功夫,可就是写得好,无论是传统还是创新,无论是造型还是气韵都比较到位。现在草书写的好的人,都是中青年人,往往不是很有名望的人。大师们在长期的创作过程中,形成了自己的速度风格,无论快或慢都能创作出佳作。特别是那些习惯于快的书家,毫不掩饰,一挥而就,我行我素,极有个性。也有一些所谓的书家,挥笔装腔作势,顿顿挫挫,哆里哆嗦,一笔一画,故作大师,其实什么也不是。总之,在草书创作的速度问题上,还是要解放思想,从实际出发。否则,快了说飘,慢了说墨猪,怎么把握好才能恰到好处?靠的是解放思想,要从各条条框框中跳出来,寻找出符合自己发展的创作路子来。


记者:草书创作中经常见到所谓的 “一笔墨”现象。“一笔墨”是指所蘸一笔墨的饱和量及所写字数的总量。一笔墨现象对创作速度关系极大,历代草书作品中比比皆是,您在自己的作品中是如何进行运用的?


胡:有的一笔墨写一个字,有的一笔墨写一行字,有的一笔墨写一篇字(一幅作品)。正常情况下,这都是由创作速度而定的。不正常情况或特殊情况下,一笔墨写多少字就很难讲了。我看见一些书家蘸一笔墨后,先在废纸上把浓墨舔干,然后才开始创作,这种情况虽然表现不出正常的速度,但这种做法绝对是为速度而做的,他为了降低速度,表现自己所想象的那种创作效果,所以才将影响他主观追求的因素——笔内多余的墨舔去。一般情况下,蘸上饱饱的一笔墨开始创作,下笔前的几个字速度一定要快,不快就聚墨成黑,不仅成不了字,连孙过庭批评的“聚墨成形”也难以实现了。随着书写字数增多,笔内所含墨越来越少,书写的速度就会自然而然的越来越慢。这就是创作速度的自然规律。


记者:具体的说,“一笔墨”的运用对草书创作具有哪些积极的意义?如何进行操作?


胡:从古至今,许多书法大师都遵循着“一笔墨”的自然规律,速度依次为快速、中速、慢速、迟速、涩速。速度反映到作品中,便是墨色的浓、淡、枯、燥的效果。书写速度与墨的浓度有着直接的因果关系。不知道大家创作中用墨用水有没有讲究,是把墨与水加在一块,还是墨与水分开,边写边调?是先蘸墨后蘸水,还是先蘸水后蘸墨?这些对草书创作效果都是有影响的。书写前,在墨里面加上适当的水,这样写起来方便,但墨色没有多大变化,边缘的效果也不会有大的跳动;墨与水分开,一池墨,一池水,书家在创作时凭自己的感觉和经验,一会儿用墨,一会儿用水,这样创作的作品水墨交融,平分秋色,变化无穷,奇景忽生。特别要强调的,是毛笔蘸水的深度和用水后下笔时的速度。如果蘸水时深度没过了笔根,书写到最后时,水的成份比较大,墨色由浓变淡,这种淡,有湿淡和枯淡之别,创作时必须认真把握。另外,蘸水的这一笔,下笔时一定不要停顿,不要犹豫。一旦下笔,就要高速行驶,如同飞机升空,直插云霄。“一笔墨”速度对线条边缘追求起着重要作用,这个问题已经引起许多书家、理论家的关注,实际上是研究线的边缘效果,导致边缘效果发生变化的有用笔、用墨,其中用墨就包括用水问题了。


记者:草书的节奏感是由速度来控制的。节奏是在对比中产生的。与其他书体相比,草书的节奏表现无时不在,无处不在,它不但体现在运笔的提按起伏与使转承接,还表现在作品的章法布局与黑白对比之中。能够用合适的速度与用笔方式体现出一种从容的游刃有余的节奏韵律是很不容易的。

胡:“一阴一阳谓之道”,阴阳就是节奏之本。节奏表现在书法艺术中,黑与白的对比,空白的板块、形状对比,黑线的轻重对比等等,在一定条件下,均可产生节奏感。速度均匀,缺乏起伏,没有动感,书法家们常常称为“匀乎”、“平”。速度一味的快或一味的慢都只产生“匀乎”,而不产生节奏。节奏靠速度的不等式快慢交叉而形成。快,在草书创作中可以组成一个快的“音节”,也可以叫“快的板快”,两三个字或三五个字连在一块,成为一个快的组合。慢,和快一样,也可以组成慢的组合。在一个组合中也可有快有慢,形成快慢式组合,并用这个组合与另一个不相等的组合形成对比,这种视觉的对比,便是节奏。非常有趣的是,快的组合中对字形的夸张一般都比较猛烈,而慢的组合中往往出现异体字,即在洋洋洒洒的大篇草书中,突然冒出一个方方正正的楷书来,象音乐中的休止符,突然来一个急停,节奏感极为明显,这在古人的作品中是累见不鲜的。

时间:2005年5月20日
地点:胡抗美先生办公室
主题:草书创作的审美与艺境


记者:上两次我们谈了不少草书创作中的具体环节,诸如笔法、造型等等,今天我们谈点玄的,聊聊草书审美意韵方面的问题。书法的时间性特征不象笔法技巧、谋篇布局那样热门,也没引起更多书家的重视,理论家的关注似乎也局限在书法美学的圈子里。但它的确太重要了。特别是在狂草书的创作中,这一大特征要比其他书体表现得更加淋漓尽致。


胡:草书创作的时间特征与其他书体相比更为明显。从表面上看,草书线条从点到线本身就是一个时间的延续;草书曲直圆折的节奏也是时间的表征;还有草书的速度,自然是典型的时间特征。我认为草书创作的时间特征在于:强调时间的展开及延续与创作同步这个过程。这个过程的价值是,草书创作的不可重复性。音乐也强调过程,但把书法与音乐相比,它们又有很大的差异。


记者:草书创作与音乐演奏不一样,在时间推移与延续过程中,书家的所有创作结果都将在空间中得到固定,形成一种格式。这种书法艺术的时间特征决定了草书创作的不可重复性。

胡:不可重复性是书法艺术的共同特征,但对飞跃跳动的草书而言更为贴切。时间的展开与创作过程同步,“时间的展开”是均等的,而“创作过程”的环境、环节如书家的心绪的冲动、感情的起伏、挥洒时的即兴抒泄等都因时因人因地而各异,因此,创作结果无论是气韵,还是形象都是无法重复的。


记者:我们通常把绘画、建筑、雕塑等划为空间艺术,把音乐、文学等划为时间艺术。那么书法艺术的空间性特征,同绘画、雕塑完全一样,故而将其归为空间艺术是没有问题的。但是,作为黑、白艺术的书法,黑的部分是它的空间轨迹,白的部分怎么解释呢?这似乎有更深的东西没有被我们所认知,值得进一步探究。


胡:形而上的东西说不太清楚,还是讲讲形而下的东西。书法艺术的时间特征是书法美学的重要组成部分,是书法神采、气韵的内在要素,是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。从某种意义上讲,它对造型,对通篇布局起着极大的制约作用,对作品的雅俗也起着重要作用。书法艺术的时间特征一部分表现为无形,一部分表现为有形。无形是指它处在落笔之前、收笔之时、甲线条与乙线条之间。可以说,一件书法作品的空白处绝大部分属于书法艺术的时间特征。如下笔前的空抢及笔断意连、呼应、映带等等。更重要的是,艺术家自提笔开始,一直到创作结束,除了有形的线条之外,其他全部都属于书法艺术的时间特征。有形是指书法艺术的空间品格包涵着时间特征,因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止,是时间的连续,线条方向的变化,长短的变化,顿挫的变化,是时间的表征。书法艺术的时间特征对书法风格起着重要作用。


记者:苏东坡有句名言:“书初无意于佳乃佳”。这是他对创作规律的总结。在对“有意”与“无意”的理解上,人们的分歧很大。我的理解是:“有意”是“无意”的基础,如果没有“有意”的磨炼,“无意”之佳也便不可能存在。


胡:无意于佳和有意于佳都是指书法创作的追求,“有意”的目的是佳,“无意”的目的也是佳。二者都可以通向佳境,不可厚此薄彼。


其实,“无意”、“有意”也有个认识问题,《兰亭序》的诗意,《祭侄稿》的悲痛之意,《韭花帖》的惬意和《寒食帖》的悲哀之意不是意吗?没有这些意,就没有这些帖。这个时候的意,正是书家所需之意,而不是无病呻吟之意。


记者:其实也就是苏轼等人在有意的强调“无意”为之的理论,这大概与他们的思想观念和当时的文化环境有关,并不是所有的古人都这样做。


胡:有意而为之的创作论,早在东晋时代的卫夫人就提出来了,她说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”。她的得意门生王羲之讲得更具体:“夫欲书者,先乾研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰、平直、振动,令筋脉相联,意在笔前,然后作书”。王羲之把意在笔前之“意”,解释为书前对法度的整理、字形的安排、通篇的布置等,这应当说一直是传统书家的创作态度。杨凝式也不赞成无意于佳之说,他认为书法创作绝非随意挥洒、醉后而作。真正的创作要凭厚实的功底和清晰的思路。很显然,他认为书法创作应当“有意”而为之。


记者:古代书家在创作中“无意”的成分好像更多一点,当代的书家为了追求自己理想中的某种境界,“有意”的成分增加了,有的甚至是刻意为之。在现代创作环境里面想无意为之似乎不太可能,因为古人留下的作品多是日常生活实用中产生的,相对实用这一属性,艺术品更像是一种附属物;但现在不行,书家每写一张字,或展出,或应酬,都具备一定的目的性。


胡:我以为,草书创作进入最高的抒情阶段时,创作的动态过程随着时间推移与空间的展开,再去关注技巧层面的东西,无疑要影响节奏本身的完整性。成功的草书创作,第一忌讳的是性情不达,线性语言的中断破碎。因此“无意于佳乃佳”是草书创作的最高标准。但是,随着人们生活方式、思维方式的改变,人们审美标准也在改变,书家的创作方法也在改变。“无意于佳乃佳”在生产力不发达的古代相对容易实现,而在信息化的今天,作品篇幅成数十倍、百倍的加大,再采取生活经历式的创作方法,恐难奏效。因此,在草书创作中的“有意”就显得十分重要。古人低案小几,书写席地而坐,书写的尺幅也不大,特别是宋以前,最大的作品不过一平方尺左右而已。而且他们每个人在这方寸之地经营耕耘几十年,创作起来驾轻就熟,“无意于佳乃佳”的系数是很高的。现如今,高轴大篇,古人一幅作品的面积仅够现在写一两个字,如果不是有意安排,精心布置,反复策划,多次创作,企图“无意于佳乃佳”几乎是不可能的。我所讲的安排、布置、策划决不是造作,而是在心态轻松,心平气和条件下的周密思考。我们刚才提到王羲之,他对创作的安排、布置、策划比我们细得多,连墨怎么调,心情怎么放松,字的大小、连绵等,都一一考虑得非常细微。


记者:您认为在草书创作时应保持一种什么样的心态?追求一种什么样的境界?


胡:草书第一重要的是神韵神采,神就是无我的境界,人为的造作显现的是人不是神,只有无意而为之方见神采。草书的标准唯一个神字,不应为神形兼备。历代草书大家,形的把握早已不是问题了,而终身追求的就是一个神字,因此,草书创作的心态和追求应该是,有神无形为上乘,神形兼备者次之,见形不见神为下品。这是我多年草书创作的体会。


记者:关于草书创作中的神与形的关系问题,古代书家都是强调神形兼备,而您今天则是有意识的强调一个神字,很想听听您在神与形的关系上是如何理解的。


胡:强调神而决不是反对形,关键是谁统筹谁、谁驾驭谁的问题。草书的灵魂是神采,字形又是神采的具体反映,它应当服从、服务于神采。神采是无形的,又是有形的。所谓无形,它是一种仁者仁美、智者智美的朦胧美;所谓有形,一方面是造型的价值所在,另一方面就是古人说的“形其哀乐”。一幅草书作品应表性抒怀,将喜怒哀乐用线条、用力度再现出来,有形有神,有血有肉,从而出神入化。


记者:无论是神形兼备还是文质彬彬,古人都是强调二者的统一与协调,既然这样,您为什么在神采与形态中如此强调神采呢?


胡:这是因为,在草书创作中,人们太注重外表了,或者说只知道外表而不明白内涵,好像把汉字写得无限缠绕,行气左右开张,你中有我,我中有你,或者古人怎么写,我就怎么写,以为复印古人就是草书创作。这是草书创作中两个极端的问题。而大多数的情况也不容乐观,我所说的大多数是指草书创作的平均水平。这个平均水平好象发动机缸内的气门,上上下下十分忙乎,可就是没有新的高度。我在研究这种现状之后,想到了一位非艺术理论家提出的一个稀奇古怪的命题,这就是一代哲人老子的“大巧若拙,大味必淡,大音稀声,大象无形”。如果将这一理论作为当今草书创作的认识论,无疑是走出当今草书创作困境的指路灯。草书的创作达到一定水平之后,那些进一步出类拔萃、鹤立鸡群的书家,都是紧紧拉住古贤之手不放松的人,他们在艰苦的创作中,千锤百炼、呕心沥血,尽量去寻找有别于古人的点滴表现。古人字形可以模仿得一模一样,而神韵才是创造性劳动。草书的神韵是创作的最高境界,草书创作中的神韵看不见,摸不着,但感觉得到,体会深刻,神韵的感觉就好像孝子站在列祖列宗的灵牌下那样庄严肃穆;就像重大工程在地下埋一块石牌作为奠基那样慎重;就象奥运冠军站在领奖台上五星红旗冉冉升起那样神圣。明知虚无却使人感动的东西就是神韵。

2005年5月28日
地点:胡抗美先生办公室
主题:草书创作的现状思考

记者:如今是信息化社会,书法尽管是一门古老的传统艺术,但在表现形式上已经与古代书法有了明显的区别,例如,各种风格、各种流派的相继出现,这其中又伴随着无休无止的争论,也许,目前的争论还很难有一个具体的答案,但争论本身已经说明这个时代进步了,艺术家的思维活跃了。面对当前艺术理论的百花齐放,您是如何看待和认识这种现象的?


胡:书法理论要不断创新,也要鼓励书法创作创新。诸书体、诸风格、诸流派融为一体,如同百花园中的牡丹、芍药、梅花、兰花。象征着生机,展示着繁荣,如果满世界都是一种花,这个世界该是多么的单调乏味。理论上要倡导写传统的是一种花,写现代的也是一种花,写经典的是一种花,写民间的也是一种花的和谐氛围,不能为从事经典、传统创作的骂从事现代、民间创作的不会写字或从事现代、民间创作的骂从事经典、传统创作的俗气摇旗呐喊。如此说来,决不是说在砂石具下的今天,没有不会写字的“书家”,没有俗气的书法作品,而是讲不同风格,流派之间是相辅相成、互相促进、和平共处的关系,决不能是你死我活,你看不起我,我看不起你的关系。


记者:历史上各种书法派别历经千年风雨而各自传承始终不息,雅俗共赏的中庸理念起了很大作用的。各门各派中都有雅的代表,也有俗人俗作。艺术要追求雅韵的境界,至于何门何派是十分次要的。


胡:书法的繁荣,要靠千姿百态的风格来构筑,单一风格统治的景象不是繁荣昌盛。书法的异军突起是书法艺术发展的规律,任何一种风格都不可能长久的一统天下。李斯借助“车同轨、书同文”强大而残暴的国家机器也没能让中国汉字永远停留在小篆上。李世民一言九鼎,也不可能让当朝书法家清一色的写王羲之。书法历史无情地证明,是多种风格多种流派推动着书法的繁荣。


记者:这也涉及到一名书法批评者的理论观念、思维方式、认识能力以及社会责任感的问题。


胡:书法批评是书法进步的助力器。当今书法百花齐放,碑帖无争,那种碑说碑有理,帖说帖有理的偏激之辩几乎荡然无存。时至今日,书法批评的主要任务应是对书法走向、书法道德等问题的关注。书法批评高尚而又具有导向性,它规范着书法发展趋势。因此,书法批评应是公正的,而不是泄私愤的。没有书法批评,就没有书法事业的活力。由于历代的书法批评家们的辛勤劳动,才保证了书法艺术的健康发展。那种相互诋毁,不负责的吵闹,绝不是书法批评,那种指手划脚,凭个人好恶的乱发议论,也绝不是真正的书法批评。


记者:现在大家都在谈论书法展览中的风格雷同问题。改革开放以后,中国的展览发展太快了。除了大家经常关注的几大书展以外,各种名目的展览是层出不穷。


胡:所谓雷同,主要是指千人一面,千作一面,千展一面。究其原因,主要是作者放弃自我,一味地追求时尚所致。米芾热,便一哄而起,一色的米字;王铎热,便大哄大嗡,一色的王铎;碑热、民间热,便去模仿碑味、民间书法味。更重要的是,写什么,形式像什么,没有自己的笔墨。晋代以来,王氏家族写王羲之的不在少数,但为什么不是千人一面呢?关键问题是他们不仅师承技巧,更为可贵的是他们用自己的性情创作。世界上没有一片相同的树叶,更没有两个一模一样性情的人,如果我们都用性情创作书法作品,那么,无论哪一种书风,哪一种流派,其面目就会各具特点了。依我看,书法艺术不是靠单纯的技巧和光冕的师承立足的,它是在适应人们审美观、提升人们审美观中碰撞出的一种火花。


记者:我有一种看法,您也许不尽赞同。书法这玩意哪有这么好变的?古代书家已经创造了那么多的风格,想在他们的风格以外另立山头,没那么容易。我这里绝对不是否定当代书家的创新意识与能力。再一个,书法热兴起才多少年?我们老是批评展览面目雷同,我觉得雷同是正常的,不雷同反倒斜乎了,您想想,全国人民搞书法的有多少?真正在书法创作上有造诣的又有多少?就是那么一批人。现在的重大展览一年怎么也有四、五个吧,让他们这些人几个月就变一副面孔,书法家不成孙悟空了?老说雷同,老说创新,这不是难为人家?

胡:(笑)你说的也有道理!你可以拿着这种说法与书法批评家理论理论,但你说的和人家批评的不是一回事。

记者:我这是诡辩,我们还是言规正传。


胡:一个时代留下一种风格,已经是很了不起的事情了。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴,这便是书法的时代特点,从整体而言,既是当时书法面目的观照,也是书法史发展过程的观照。当代风格至今尚没有一个定论,不是因为当代没有风格,至多是因为风格发育不成熟。但无论五十年、一百年后怎么概括当今的书法特征,较之于唐宋元明清,包括民国在内,是最没有文化底蕴的年代,是最缺乏传统功力的年代,是最没有规矩和标准的年代。其原因:第一是文革与中国传统文化的“决裂”。第二是中国传统文化遭受到西方文化的强烈冲击。第三是社会环境浮躁,书法艺术名利化的影响。


记者:这样说来,您好像对当代书法创作的发展前景有些悲观?


胡:不是悲观。我们生活在当今时代,应当说生逢盛世,遇到了最适合艺术创造的时代,我们有着古人无法比拟的创造条件,但也有种种不利的因素,正确认识自己,是扬长避短的前提。一个有成就的书法家,主要依靠个人的学识修养、书法悟性和审美意识,同时,绝不能忽视社会基础和时代根基。就我国书法理论及实践而言,没有改革开放的社会因素、时代特点,就没有今天书法的一切。当前的传统与流行,经典与新古典论的争论,书法创作中的大幅式及各种展览形式等,可以说都是改革的产物,都是时代的派生物。改革的年代,使人们的思想发生了变化,这种变化必然要反映到艺术家的作品当中去。艺术家思想变化得愈深刻,其艺术创作的成果就愈具有时代的创新精神。


记者:人们常说,书法创作的源泉来自生活。生活是一个非常宽泛的概念,生活是什么?书法与生活又有怎样直接或间接的联系?我们又应该如何从生活中汲取创作的灵感?


胡:书法创作的生活,主要来自两个大的方面,一是古人的生活,即古人的书法实践和古人的书法理论。吸取古人生活的营养,就必须读史、读碑、读帖。从这个意义上讲,临碑临帖就是深入古人,向古人采访。采访的过程是艰苦细致的,要耐得住寂寞,守得住冷清。采访没有光环,没有喝彩,也没有奖杯,它枯燥无味,默默无闻。向古人采访,不是简单地向古人模仿,而是要去粗取精,去伪存真。要进行综合分析,深入研究,反复品味。采访古人要有捕捉能力,作品的章法布局,字型的精美、结体的绝妙、用笔的神气,等等,都呈现在古人的作品中,关键是看你能不能把它捕捉到。古人的某一个用笔,可能给人以无限的思路。这思路就是创作的激情,就能把我们带入创作的佳境。二是今人的生活。它包括人民群众的生活,现代艺术观,当代书法发展趋势,自然风光等。书法创作不可闭门造车,更不可无病呻吟。十月怀胎方可一朝分娩,肚子里没有货,何谈创作?没有灵感的书法创作,是没有生命的作品,平淡无味,不论如何摆弄技巧,也是没有神气的。灵感离不开生活。要创作,就要到基层去,到群众中去,到大自然去,并虚心诚意地向生活学习。前贤观云之变、观蛇入草、观雷电、观坠石,这些都是大自然的现象,经过他们的思索、捕捉,然后科学地运用于书法实践和书法审美。离开了生活,创作的思维就枯萎,就没有创作的灵感。向今人采访有一个重要的问题不可忽视,即书家之间相互交流和融合。书家是书法生活的实践者,他们风格各异,各有千秋,艺术的见解不同,审美的角度不同,追求的艺术道路也不同,但一定要相互融合,海纳百川,有容乃大,千万不能把与自己审美观不一样的风格视为俗气或丑怪。创作的思路要宽广、清新,就要容得下不同风格的东西。


记者:谈及从生活中寻找感悟,不能不说到书家的修养问题。这些年来,书家的字外功夫越来越受到人们的关注。有的书家悟性极高,笔性灵敏,功力也很深,一时也能取得很高的成就,但辉煌过去,不是继续前行,反倒出现了滑坡的现象,跟不上时代的发展了,现在写的作品技巧上是熟练了,意味上却不如初出茅庐时富有朝气。这样的书家令人感到惋惜。


胡:这是一个大家经常议论的话题。书外功也十分重要。作为书法家,除了在艺术上必须有良好造诣之外,还必须在文学上有所积累和建树。历史上的书法大家王羲之、颜真卿、张旭、杨风子、苏东坡、米南宫、祝允明、黄道周、徐渭等等,都是诗文素养雄厚、诗文传世甚广的名家。再比如古人要求草书创作要“达其性情,形其哀乐”,性情与哀乐如何在作品中表现?这个问题是技法无论如何也解决不了的。这也是书家成千上万,而大师级人物难觅的重要原因。书法中有性情、哀乐者,必须是与中华民族大文化打通者。春秋诗经、战国楚辞、汉代大赋、魏晋书法、唐诗宋词、元曲、明清小说等等,这些文化泰山虽不可超越,但却可以给我们力量、智慧,书家如果不能与之打通,其创作难称书法,大不了称得上字写得好。

一个现代书家必须注意的一点是,书家不能仅仅执著于书法一道。历代书家除了在文学上具备深厚的积淀,他们还都是关注国家、社会与民生的具有历史使命与时代责任感的知识分子,儒家的教义在古代书家的身上都有不同程度的折射体现。现代社会分工日益细致,也许一个书家在从事某一领域的创作以外,可能没有更多的时间与精力参与其他的社会活动,但不能参与不等于等闲视之。一个书家如果只关心参展、获奖,只津津乐道于书界的点点滴滴,而对国家、社会、民族这些与自己没有切身利益的事情漠不关心,我不能轻易否定一个书家的艺术成就,但对他的胸怀、视野以及认识问题的深刻程度,就要打一个问号了。


记者:孔圣人说,知之者,不如好之者,好之者,不如乐之者。古人解释这段话说,知之者,知有此道,好之者,好而未得,乐之者,有所得而乐之。由知到好,由好到乐,是不同的艺术追求,用之于书法也十分贴近。您应当属于典型的“乐之者”了。


胡:古人解释这段话,还有一个形象的比喻,譬之五谷,知者,知其可食也,好者,食而嗜之者也,乐者,嗜之而饱者也。当下书界对书艺的理解与把握,不外乎知者、好者、乐者三种情况。知者,知其皮毛,基本不懂何为书法;好者,知其然不知其所以然,故满足于已知所识,甚至鄙视进步,排挤他格,妄自尊大;乐者,追求无厌,经常为自己达不到一种境界而烦恼,当一种境界实现了,又去追求一种新的境界。改革开放以来近二十年的书法实践证明,艺术的变化日新月异,从不停息,书家一代胜似一代。然而也有“最胜”的、达到“高峰”以后,总自以为达到了一种境界,具备了一种个性,停滞不前,最后退出历史舞台。境界这东西是麻醉剂,它让你不知不觉的失去感觉;境界是界限,当你认为达到境界了,必然懈怠,画地自限,画而不进则自退。艺无止境,自以为达到最高境界的人是愚蠢的,也是无知的。我自己的创作还没有达到我理想中的境界,但我时常提醒自己,不能因为微小的进步而自足。


记者:我听说您对书法几近迷恋,和您熟悉的朋友都知道,您所从事的工作繁忙冗杂,但您能很好的协调二者之间的关系,这么多年,工作之余,不忘笔耕。


胡:书法,使我在疲劳中得以恢复,也使人的心灵得以慰藉。进入二十一世纪的第一年,是我近十年中最繁忙的一年,几乎是披星戴月,早晨六点起床出门,晚上八点才能回家。回到家中已是疲备不堪,坐下去就难再站起来,或者说就再也没有站起来的力量了。然而,只要朝案边一看,那古帖、古碑、墓志等等,就如同看见逸少挥笔,大令洒墨,颠张狂素皆栩栩如生,顿时,疲劳烟消云散,精神振奋,临池仿古,一招一式,一点一画,完全浸入了一种境界,就这样,在案边可站三、四个钟头。说白了,就是喜欢,就是一个“乐”字,乐在其中,自然是物我两忘。


记者:今天又请胡先生谈了很多的话题。我最深的体会是您的理论深入浅出,实实在在,听得轻松,看得明白,相信读者也会有同样的感受。您在数十年的草书创作与研究中,一定会有更多更深刻的体悟,这不是几次时间短暂的谈话就能全部道完的,希望以后有机会再向您讨教。十分荣幸您在百忙之中接受我们的采访,再次向您表示衷心的感谢!

沿袭传统文化 殡葬改革的路还有多远? 2014-8-17 8:00:00

  丧葬改革是国家现代化征程中的一部分,现代化的目的是提升人民的物质与精神需求,实现人民更美好的生活,但现在丧葬改革的一些措施不仅与此目的南辕北辙,同时还强烈刺痛了人民的文化情感。


  处于社会转型期的今天,学者们在各个领域里透过社会现象的“变”与“不变”来发现问题,解决问题。和其他学者一样,当代社会的很多问题是因为缺乏一套真正能安顿人心的现代政治与文化体系。而从西方国家的经验来看,要建立这样一套健康与完善的体系的前提是必须要有深厚的传统文化。在此之上,整个社会的现代性机制才能良好地运转起来。而我们现在的问题就是对于传统文化过于不尊重,在完全没有理解它的意义的前提下粗暴的抛弃和否定,但它却在民间有非常深厚的根基,结果就出现了很多问题。所以要从更加同情的理解传统文化的角度来实现中国的现代转型。


  但究竟要怎样把传统文化安置在现代社会中,怎样实现传统文化的精髓与现代社会需要的有机结合是一个很大的课题,可能要经过很长时间的一个过程才会想清楚,并且中间也可能走弯路。因为究竟要恢复哪些,摒弃哪些很难形成统一的认识,目前的情况就是处于一个失措的过程中。建国以来的丧葬政策持总体的批判态度,但好在近些年也有一些改变,网上祭奠这个新型方式出现为殡葬行业注入新的血液,怀恩网上纪念馆坚定的遵从了传统丧葬孝道文化并结合了现在社会殡葬行业的变化。在清明节等传统祭祀节日会举办一些线上专题活动来倡导大家过一个文明的传统节日,如果没有这样的方式,人们可能没有机会思考这个问题。不管国家媒体舆论的倡导也好,家里老人的教育还是身边他人的示范也罢,人们可能就会慢慢理解在这个节日选择网上祭奠及其背后一系列复杂的象征意义。


  中国是一个“差序格局”的关系形态,每个人都生活在由亲及疏的关系圈中。家庭与我们的关系最紧密,而现代伦理问题得不到解决的一个重要原因是无法安顿家庭中的问题与矛盾。所以解决办法还是要从根本上更认真的看待家庭中的爱和敬,在中国的社会与文化结构中,只有这两方面得到比较健康的恢复与提升,后续问题才会理顺。

梳乎2014-8-16 22:00:56

《悟道之行》(02)——纯阳观隐居于市井之中,甚至许多老广对这个名字都会一面茫然。在布匹市场车水马龙的嘈吵包围中,它固守一片,置身其中,人都会少几分浮躁。梳乎也偶尔会来这里坐坐,欣赏下道德经石刻,后院也有很大片休憩的场地可以静心一下。

【北京天盛装饰】冬至特刊,冬至百科,你知道多少? 2014-8-16 8:00:00

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转眼间,冬至就要到了,2013年冬至时间是2013年12月22日01:10:59,星期日,不过由于是在12月21日的夜间,故有的日历上写为21日。

冬至 (WinterSolstice),是中国农历中一个非常重要的节气,也是中华民族的一个传统节日,冬至俗称“冬节”、“长至节”、“亚岁”等。民间有“冬至大如年”的说法。自此以后,天寒地冻,数九的日子也开始了。

释义:

早在2500多年前的春秋时代,中国就已经用土圭观测太阳,测定出了冬至,它是二十四节气中最早制定出的。

来历:

冬至过节源于汉代,盛于唐宋,金都娱乐城至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。人们认为冬至是阴阳二气的自然转化,是上天赐予的福气。汉朝以冬至为“冬节”,官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”,例行放假。

《后汉书》中有这样的记载:“冬至前后,君子安身静体,百官绝事,不听政,择吉辰而后省事。”所以这天朝庭上下要放假休息,军队待命,边塞闭关,商旅停业,亲朋各以美食相赠,相互拜访,欢乐地过一个“安身静体”的节日。

  唐、宋时期,冬至是祭天祭祀祖的日子,皇帝在这天要到郊外举行祭天大典,百姓在这一天要向父母尊长祭拜,现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。

气候:

冬至以后,随着地球在绕日轨道上运行,阳光直射地带便逐渐北移,使北半球白天渐增长,夜晚逐渐缩短。冬至日太阳高度最低,日照时间最短,地面吸收的热量比散失的热量多;冬至后便开始数九,到“三九”前后,地面积蓄的热量最少,天气也最冷。

谚语:

“吃了冬至饭,一天长一线”、“冬至冷,春节暖”等。

 

 

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文明古国的服饰史— —汉之裳(—) 2014-8-15 8:00:00

1.简介



汉代服饰的职别等级,主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此,冠制特别复杂,有16种之多。

汉代的鞋履也有严格的制度:凡祭服穿、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁,应穿木屐,还需在屐上画上彩画,系上五彩的带子。

历经秦朝的严苟政治刘邦以平民得天下,力求予民休息,一般制度多无太大改变,冠服制度,也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年,才算有正式完备的规定。

汉朝的衣服,主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达,所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤,贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式,也有长袍,裙子的样式也多了,最有名的是「留仙裙」。



2.沿革

汉高祖初期,找不到4匹纯色的马来拉车,将相只能坐牛车,刘邦本人对服装的上层建筑作用,开始也认识不足,曾将儒生的高冠用来当溲器,后来经孙叔通的说服,才叫孙叔通去制定礼仪。采用秦朝的黑衣大冠为祭服,对一般服装,除刘邦亭长时用竹皮自制的刘氏冠不许一般人戴之外,没有什么禁例。此后,经过70年左右的经济恢复,到汉文帝时,国力已经充裕起来,但汉文帝只穿“弋绨、革舄、赤带。”王后的裙裾长不及地,提倡节俭,汉文帝在位23年,经济进一步繁荣,出现了“文景之治”。由于经济的发展繁荣,社会上的服饰文化也逐渐由俭转奢,当时纺织品产量的不断增长,和由丝绸出口交换进来的珠玉犀象、琥珀玳瑁等高贵的装饰品,刺激着衣着生活水平的上升。京师贵戚的穿着打扮,逐渐超过了王制、高贵的服装面料。



如锦、绣、绮、縠、冰纨等,原来属于后妃们专用,此时,富商大贾也都穿以为常,在他们嘉会宾客的时候,还拿这些高贵的丝织品裱被墙壁。贵族之家,僮婢亦穿绣衣丝履,这在儒家看来,是一种尊卑混乱的现象。所以儒家学者贾谊就给汉文帝上书,建议按照儒学传统思想建立服饰制度,但汉文帝未能实行。到汉武帝元封七年(公元前104年)决定改正朔,易服色,表示受命于天,把元封七年改为太初元年,以正月为岁首,服色尚黄,数用五,但也没有规定详细的章服制度。直到东汉明帝永平二年(公元59年),下诏采用《周官》、《礼记》、《尚书·皋陶篇》,乘舆服从欧阳氏说,公卿以下从大小夏侯氏说,才制定了官服制度。永平二年正月祀光武帝明堂位时,汉明帝和公卿诸侯首次穿着冕冠衣裳举行祭礼,这是儒家学说衣冠制度在中国得以全面贯彻执行的开端。汉明帝的祭服、朝服制度包括冠冕、衣裳、鞋履、佩绶等,各有等序,它的重点在冠冕,朝服采用深衣制



历代演变

汉服男装的式样基本有两种:

1、自隋唐开始盛行的圆领衫(唐太宗李世民所穿)延续了唐、五代、宋、元朝、明,并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的,在右肩附近用圆形小扣系紧。

女装式样 在早期和男装类似,也穿深衣,后来则以襦裙为主。

2、自古传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种(秦汉服饰为代表),延续了商、周(春秋战国)、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明,并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。

汉族各朝服饰某些地方有些不同,但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的,只是在细枝末节上不同。

春秋战国时期,服饰大致沿袭商代的服制,只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松,衣袖有大小两式,领子通用矩领,没有扭扣,一般在腰间系带,有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种:一种以丝织物制成,叫“大带”或叫“绅带”;另一种腰带以皮革制成,叫“革带”。这时出现了曲裾深衣,与其他服装相比,除了上衣下裳相连这一特点之外,还有一明显的不同之处,叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟,“续衽”就是将衣襟接长,“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法,将左边衣襟的前后片缝合,并将后片衣襟加长,加长后的衣襟形成三角,穿时绕至背后,再用腰带系扎。



秦尚黑,所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。

汉代的男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。曲裾,即为战国时期流行的深衣,汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿,同时也是女服中最为常见的一种服式,这种服装通身紧窄、长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。如穿几件衣服,每层领子必露于外,最多的达三层以上,时称“三重衣”。另外,汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折,绕至臀部,然后用绸带系束,衣上还绘有精美华丽的纹样。

汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现,但不能作为正式的礼服,原因是古代裤子皆无裤裆,仅有两条裤腿套到膝部,用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面,如果不用外衣掩住,裤子就会外露,这在当时被认为是不恭不敬的事情,所以外要穿着曲裾深衣。以后,随着服饰的日益完备,裤子的形式也得到改进,出现有裆的裤子(称为“裈”)。由于内衣的改进,曲裾绕襟深衣已属多余,所以至东汉以后,直裾逐渐普及,并替代了深衣。

魏晋南北朝时期,男子的服装有时代特色,一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期,这种衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚。



魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗,在传统基础上有所改进,一般上身穿衫、袄、襦,下身穿裙子,款式多为上俭下丰,衣身部分紧身合体,袖口肥大,裙为多折裥裙,裙长曳地,下摆宽松,从而达到俊俏、潇洒的效果。

隋唐时期曾流行过窄袖紧身翻领的胡服。

唐代,官吏除穿圆领窄袖袍衫之外,在一些重要场合,如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式,多承袭隋朝旧制,头戴介帻或笼冠,身穿对襟大袖衫,下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期,妇女的短襦都用小袖,下着紧身长裙,裙腰高系,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,并以丝带系扎,给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些,其它无太大变化。

五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰。

宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。宋朝汉族女服基本式样有两种:大襟右衽交领和对襟,女装相比男装要富于变化些。



汉代冠

汉代冠和古制不同之处,是古时男子直接把冠罩在发髻上,秦及西汉在冠下加一带状的頍与冠缨相连,结于颌下,至东汉则先以巾帻包头,而后加冠,这在秦代是地位较高的人才能如此装束的。巾本是古时表示青年人成年的标志,男人到20岁,有身份的士加冠,没有身份的庶人裹巾。劳动者戴帽。巾是“谨”的意思。战国时韩国人以青巾裹头,故称苍头。秦国以黑巾裹头,称为黔首东汉末如袁绍孔融等都以幅巾裹头。帻是战国时由秦国兴起的,用绛帕(赤钵头)颁赐武将,陕西咸阳秦俑坑出土的武士就有戴赤钵头的。帻类似帕首的样子,开始只把鬓发包裹,不使下垂,汉代在额前加立一个帽圈,名为“颜题”,与后脑三角状耳相接,文官的冠耳长,武官的冠耳短。



巾覆在顶上,使原来的空顶变成“屋”,后来高起部分呈介字形屋顶状的称为“介帻”,跨于介帻之上的冠体称为展筒,展筒前面装表示等级地位的梁。呈平顶状的称“平上帻”,身份高贵的可在帻上加冠。进贤冠与长耳的介帻相配,惠文冠与短耳的平上帻相配。平上帻也有无耳的。帻的两旁下垂于两耳的缯帛名为“收”。蔡邕在《独断》中讲:帻是古代卑贱执事不能戴冠者所用,孝武帝到馆陶公主家见到董偃穿着无袖青襟单衣,戴着绿帻,乃赐之衣冠,汉元帝额上有壮发,以帻遮掩,群臣仿效,然而无巾。王莽无发,把帻加上巾屋,将头盖住,有“王莽秃,帻施屋”的说法。汉代未成年的帻是空顶的,即未冠童子,帻无屋者。文官在进贤冠下衬介帻,武官在武冠下衬平上帻。东汉后期出现前低后高,即颜题低,耳高的式样,称为平巾帻。

汉代的冠是区分等级地位的基本标志之一,主要有冕冠、长冠、委貌冠、爵弁、通天冠、远游冠、高山冠、进贤冠、法冠、武冠、建华冠、方山冠、术士冠、却非冠、却敌冠、樊哙冠等16种以上,这些冠的形式,只能从汉代美术遗作中去探寻。



冕冠,是皇帝、公侯、卿大夫的祭服。冕綖长一尺二寸(合27.96厘米,汉尺一尺合0.233米),宽七寸(合16.31厘米),前圆后方,冕冠外面涂黑色,内用红绿二色。皇帝冕冠十二旒,系白玉珠,三公诸侯七旒,系青玉珠,卿大夫五旒,黑玉为珠。各以绶采色为组缨,旁垂黈纩。戴冕冠时穿冕服,与蔽膝、佩绶各按等级配套。用织成料制作,由陈留襄邑的服官监管生产。

长冠,汉高祖刘邦先前戴之,用竹皮编制,故称刘氏冠,后定为公乘以上官员的祭服,又称斋冠,形式与长沙马王堆一号西汉墓出土木俑所戴鹊尾冠相似。配黑色绛缘领袖的衣服,绛色裤袜。

委貌冠,长七寸,高四寸,上小下大,形如复杯,以皂色绢制之,与玄端素裳相配。公卿诸侯、大夫于辟雍行大射礼时所服。执事者戴白鹿皮所做的皮弁,形式相同,是夏之毋追、殷之章甫、周之委貌的发展。

爵弁,广八寸,长一尺六寸,前小后大,上用雀头色之缯为之。与玄端素裳相配。祀天地五郊,明堂云翘乐舞人所服。爵弁也是周代爵弁的发展。



通天冠,高九寸,正竖顶少邪,直下为铁卷,梁前有山,展筒为述。百官月正朝贺时,天子戴之。山述就是在颜题上加饰一块山坡形金板,金板上饰浮雕蝉纹。

远游冠,制如通天冠,有展筒横于前而无山述。诸王所戴,有五时服备为常用,即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。西汉时为四时服,春青、夏赤、秋黄、冬皂。

高山冠,又称侧注冠,直竖无山述,中外官谒者仆射所服,原为齐王冠,秦灭齐,以之赐近臣谒者。

进贤冠,前高七寸,后高三寸,长八寸,公侯三梁(梁即冠上的竖脊),中二千石以下至博士两梁,博士以下一梁。为文儒之冠。

法冠,又称獬(xie音械)豸(Zhi音质)冠,獬豸一角,能别曲直,故以其形为冠,执法者所戴。楚王曾获此兽,制成此冠,秦灭楚后赐执法近臣,汉沿用为御史常服。



武冠,又称武弁大冠,诸武官所戴,中常侍加黄金珰附蝉为纹,后饰貂尾,谓之赵惠文冠,秦灭赵以之赐近臣,金取刚强,百炼不耗,蝉居高饮清,口在掖下,貂内到悍而外柔缛,汉貂用赤黑色,王莽用黄貂。

《续汉书·舆服志》武官在外及近卫武官戴鹖冠,在冠上加双鹖尾竖左右,“鹖者勇雉也,其斗对一,死乃止。”鹖是一种黑色的小型猛禽。亚细亚北方“斯克泰人”帽以及“高句丽人”的折凤冠,形状像弁,均插羽为饰。

建华冠,以铁为柱卷,贯大铜珠九枚,形似缕鹿,下轮大,上轮小,好像汉代盛丝的缕簏。又名鹬冠,可能以鹬羽为饰。祀天地五郊,明堂乐乐舞人所戴。

方山冠,亦称巧士冠,近似进贤冠和高山冠,用五彩縠为之,不常服,惟郊天时从人及卤簿(仪仗)中用之。概为御用舞乐人所戴。

术士冠,汉制前圆,吴制差池四重,与《三礼图》所载相合。是司天官所戴,但东汉已不施用。

却非冠,制如长冠而下促,俗称鹊尾冠。宫殿门吏、仆射所冠。

却敌冠,前高一寸,通长四寸,后高三寸,制如进贤冠,卫士所戴。

樊哙冠,广九寸,高七寸,前后出各四寸,制似冕。司马殿门卫所戴。此冠取义鸿门宴时,樊哙闻项羽欲杀刘邦,忙裂破衣裳裹住手中的盾牌戴于头上,闯入军门立于刘邦身旁以保护刘邦,后创制此种冠式以名之,赐殿门卫士所戴。







100年沿袭的生活小窍门!走过路过顺便看看吧!聪明人2014-8-15 8:00:00

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